Exposición de arte

miércoles, febrero 28, 2007

Novedades Punto de Fuga

Agenda de Eventos Marzo

 

·         Sabado 3/3: Charla introductoria del taller de guion que dictara Marcelo Escobar a las 17hs
·          Todos los viernes: Mesa de charlas , nos juntamos a finalizar la semana laboral como mas nos gusta, charlando de lo nuestro
·          Viernes 30/03 : Gran sorteo Gran!!, se sortean las suscripciones mensuales!! 19hs
 
 

Punto de Fuga

"Sos como sos, somos como vos"

Horario : Lun. a Vie. de 11 a 21 hs, Sabados de 14 a 20 hs

Direccion : Montevideo 157, Cap. Fed.

Tel : 4373-3170

mail : puntodefuga@speedy.com.ar

La cuarta película sobre Rambo se titulará 'John Rambo'

Red Stovall

stalone.gif Después de triunfar en medio mundo con su nefasta 'Rocky Balboa', Sylvester Stallone amenaza con volver el próximo año con la cuarta entrega de otro de sus personajes más populares, el del excombatiente de Vietnam Rambo, al que ya hemos tenido que sufrir en tres películas, a cada cual peor.

Y como a todo producto interesante, pues hay que parase a esocegerle un título adecuado. Así después de barajar los de 'Rambo IV: End of Peace', 'Rambo IV: Holywar', 'Rambo IV: In the Serpent´s Eye' y 'Rambo IV: The Pearl of the Cobra', han decidido no ponerle ningún subtítulo, y se han decantado por el mucho más efectivo, y mejor, 'John Rambo', en una operación parecida a la de Rocky en su última película. Ya veremos cómo le va en taquilla al señor Stallone, cuando estrene en Mayo del 2008 esta nueva entrega de Rambo, enfrentándose a pesos pesados como 'Iron Man', 'Indiana Jones IV', 'Speed Racer', 'Prince Caspian', y un remake que me ha producido dolor de estómago en cuanto me he enterado de él, el de 'Ultimátum a la Tierra'.

Vía | JoBlo

http://www.blogdecine.com/2007/02/28-la-cuarta-pelicula-sobre-rambo-se-titulara-john-rambo

martes, febrero 27, 2007

Novedades de el museo de Severo Vaccaro




Recibimos del movimiento BANDA DIBUJADA para la difusión de la historieta infantil y juvenil (ver archivo adjunto):TALLER DE HISTORIETA GRATUITO PARA ADOLESCENTES (12-18 AÑOS)DURANTE 10 SÁBADOS, EN LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES (AV.CORDOBA 946)Banda Dibujada tiene el agrado de anunciarles a los firmantes de su "Manifiesto para la difusión de la historieta para niños y jóvenes" y al público en general, que durante todos los sábados de Abril, Mayo y Junio, la agrupación dictará clases de historieta para adolescentes, a cargo de los profesores J.J.Rovella y Fabián Mezquita, y con la participación especial de Diego Agrimbau, Juan Sáenz Valiente y Adrián Montini, dentro de las activididades que ofrece la MEDICATECA de la Alianza Francesa. 24 DE MARZO: CLASE ESPECIAL EN EL MARCO DE "LA SEMANA DE LA LENGUA FRANCESA"

Informes e inscripción:mariac.sudato@alianzafrancesa.org.ar / bandadibujada@yahoo.com http://www.bandadibujada.blogspot.com/
Comisión Organizadora MUSEO DE LA CARICATURA SEVERO VACCAROLima 1037 - Buenos Aires - ArgentinaPagina Oficial: http://espanol.groups.yahoo.com/group/museo_caricatura_noticias/ Teléfonos: 4304-6497

la revista Nah! busca dibujante

desde la Comicu Online


Marihuanix busca dibujante
La gente de la revista "Nah!" está a la búsqueda de dibujantes para la historieta "Marihuanix, el Holandés", basada, como es obvio, en el inmortal Astérix. La historia trata sobre una aldea holandesa fumona constantemente atacada por los romanos, que quieren descubrir el secreto de su felicidad: el cannabis. El guión de la historieta está terminado, y a la espera que un dibujante se una al equipo de la "Nah!" para terminarlo. Quienes estén interesados, deben mandar 5 dibujos (temática libre) a marihuanix@revistan ah.com.ar , o por correo a Gurruchaga 2221, CP 1425, Capital. Lamentablemente no aceptan dibujantes del interior (necesitan que el ganador resida en Capital). La selección está abierta hasta el 10 de marzo, dónde se harán tres convocatorias especiales de cinco ilustradores cada una, y se les dará una tarea específica, relacionada con Marihuanix. Los mejores trabajos de estos quince ilustradores pre-seleccionados van a estar on-line en la web de Nah!, con sus nombres y contactos. El ganador final se dará a conocer entre el 5 y el 15 de abril, y podrá elegir entre hacer el trabajo desde su casa o sumarse al cuartel general de Nah! Según dice la gacetilla "monetariamente hablando, no hay mucha plata para el ganador, pero el trabajo va a ser remunerado, no es 'de onda' solamente (aunque la onda con estas cosas es lo más importante)" . Para cualquier consulta podés comunicarte con Sebastián Rodas al 154 066 3280.

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Publicado por Alejandra Márquez para MundoNiamh-Comics el 2/27/2007 03:35:00 AM

lunes, febrero 26, 2007

cumpleaños Quique Alcatena

Enrique (quique) Alcatena nació en Buenos Aires, en 1957. su fascinación por las historietas comenzó en su niñez, y nunca decayo. él fue auto didacta, aunque él siempre tuvo influencia con los artistas y mentores: carmine infantino, gil kane, jack kirby, lucho olivera y barry windsor-smith, among many others, entre muchos otros.
aunque él trabajó para editores americanos que se especializan en historietas de super héroe, su ouvre más característico pertenece al campo de la fantasía, el tiene un gran amor por el mito y la leyenda, escrito por él mismo, o por el ricardo Barreiro, michael chinn o robin wood, ha publicado principalmente en Europa y América del sur sin embargo, es principalmente colaborando con Eduardo mazzitelli
Vive en Buenos con su esposay cuatro hijos
página oficial:
http://alcatena.redsectorart.com/
otros sitios:
http://www.thor-records.com.ar/frame_alcatena.htm

más información:
http://www.tebeosfera.com/Documento/Recorte/Comiqueando/Alcatena.htm

domingo, febrero 25, 2007

entrevista a Carlos Vog en Página 12

De la lista Robin Wood
Mis dibujos y yo
Amigo de Hugo Pratt mientras vivió en Argentina y colaborador de guionistas que hicieron historia como Oesterheld o Robin Wood, la historia de Carlos Vogt como dibujante recorre la edad de oro de la historieta local. Luego de reeditar —y agotar— Pepe Sánchez, acaba de publicar Abbeyard, la excusa ideal para repasar los mejores momentos de Misterix, las peores opiniones sobre el autor de El Eternauta, y el ascenso y caída de editorial Columba, donde se hizo famoso dibujando una historieta única e hilarante llamada Mi novia y yo.

Por Martín Pérez
Un hombre está casado con una mujer de corazón de piedra, y conoce a una prostituta de corazón de oro. Pero esa prostituta muere a manos de un enigmático asesino, y el hombre –que trabaja en la policía de Londres hacia fines del 1800– se ve involucrado en una trama que incluye a una suerte de Jack el Destripador, policías embusteros y adúlteros, y varios fantasmas que vagan por la ciudad buscando alguien que los vea y los escuche. “Será una historieta con mucha sangre, putas y fantasmas”, aseguró la guionista Viviana Centol la primera vez que se sentó a discutir la trama de Abbeyard de Scotland Yard. Según escribe Carlos Vogt en el prólogo del flamante volumen que recopila la historieta completa –producida originalmente para una revista italiana–, una entusiasta Centol agregó: “¡A los ingleses les encantan los fantasmas!”. “A mí, no”, apunta que fue su muy seria respuesta. Y agregó, presumiblemente aún mas serio: “Me dan miedo”. Continúa Vogt en su prólogo juguetón: “Viviana Centol me miró incrédula. ‘Pero... esto va a ser una comedia’, consideró necesario aclarar. Yo encendí un cigarrillo con mano temblorosa y suspiré: ‘Ah. Menos mal’”.
Y sí, menos mal. Porque Abbeyard es un policial que se podría leer apenas como una historia más sobre Jack el Destripador. Pero el chispeante guión de Centol, que en realidad suele escribir cuentos e historietas destinados a un público infantil, abre la puerta para que el dibujo de Vogt recuerde aquellas extrañas historias con paso de comedia ligera, a medio camino entre el trazo del clásico norteamericano Roy Crane y la línea clara de la historieta francesa de los ochenta, influencias y referencias –respectivamente– que lo han transformado en una rara avis del género local. Publicado por la misma editorial que reeditó su clásico Pepe Sánchez (cuya primera tirada se agotó en quince días), Abbeyard es apenas un divertimento de dibujante jubilado para Carlos Vogt. Porque su reconocible trazo atraviesa en realidad lo mejor de la edad de oro de la historieta en la Argentina, comenzando por sus comienzos apadrinado por José Luis Salinas, el primer gran dibujante clásico del género local, y terminando con sus series estelares dentro de una editorial aún más clásica como Columba, con títulos que parecían inmortales –hasta que súbitamente desaparecieron de los quioscos– como El Tony o Intervalo.
Entre ambos extremos, Vogt dibujó para revistas hoy míticas como Misterix y Rayo Rojo, ilustró guiones de Oesterheld para su editorial Frontera, fue amigo de Hugo Pratt mientras vivió en Argentina, trabajó codo a codo junto a Robin Wood y –principalmente– fue testigo privilegiado del comienzo pero también del fin de la época en que aquella literatura dibujada era una verdadera industria del entretenimiento. “Una editorial como Columba tenía no sólo una imprenta propia, sino también árboles plantados para hacer papel –recuerda–. Pero cuando las revistas empezaron a venderse menos, todo eso sirvió de muy poco.”
Lo estabamos esperando
Cómodamente sentado en el que parece ser su sillón preferido de un pequeño living ubicado en la parte delantera de su casa en Olivos, Carlos Vogt confiesa que lo que más extraña de aquellos años de oro de la historieta local eran esos días semanales de entrega para Misterix, a mediados de los años cincuenta. Porque entonces coincidía en la redacción con quienes poco antes habían sido sus ídolos: Eugenio Zoppi, que dibujaba Misterix; Hugo Pratt, que hacía Sargento Kirk; y Solano López, el dibujante de Bull Rockett. “Apenas me llevaban unos años, pero para mí eran como mis maestros”, comenta Vogt. “Nos podíamos quedar horas en el bar, discutiendo sólo de historieta. Esas son las charlas que más extraño hoy en día. Escuchar, por ejemplo, a Hugo Pratt decir que la historieta se terminaba en Milton Caniff. Porque para él no había nadie más”, recuerda con una sonrisa. Pero para poder llegar a aquel día de entrega en Misterix, Vogt debió afilar el lápiz –y limpiar su pincel– desde muy temprana edad.
Alemán por donde se lo mire, Carlos nació en 1933, y vivió gran parte de su infancia en el barrio de Belgrano. “Nací dibujando”, asegura. “Antes de aprender a leer ya estaba retratando a mis familiares.” Como cualquier joven en esa época sin televisión, los días de la semana del joven Vogt se dividían entre revistas como Billiken y Patoruzú (los lunes), El Pato Donald (martes), El Tony (miércoles), Patoruzito (jueves) e Intervalo (viernes). Como su madre estaba lejanamente emparentada con el dibujante José Luis Salinas, Vogt solía tenerlo como referente, así que cuando cumplió los 18 y terminó la escuela secundaria, fue a verlo a su estudio y le preguntó: “¿Ahora qué hago?”. Salinas le recomendó perfeccionar su conocimiento de la figura humana con un libro de Andrew Loomis (que Vogt aún tiene en su biblioteca) e ir a golpear a las puertas de las editoriales. Arrancó trabajando en las revistas de la editorial Muchnik, como Poncho Negro, Superhombre o Hazañas. Vogt recuerda que había muy buenos escritores encargándose de los guiones, pero que por lo general evitaban firmar con su nombre: no era algo de lo cual vanagloriarse. Vogt también usaba un seudónimo: Silvester. Así firmó su primer dibujo para un guión de Oesterheld, el del western Doc Carson. Cuando Muchnik cerró sus revistas de historietas, Vogt fue a golpear la puerta de editorial Abril, donde esta vez le abrieron. “Lo estábamos esperando”, le dijo Julio Almada, guionista de Fuerte Argentino. Lo pusieron a trabajar con el italiano Alberto Ongaro y dejó de lado el seudónimo: Misterix y Rayo Rojo eran otra cosa. Vogt aún recuerda la primera reseña que hicieron de su trabajo en la revista Dibujantes. El tema eran los nuevos talentos, él era uno de ellos, y en el mismo número compartió el halago con un joven mendocino: Joaquín Lavado, más conocido actualmente como Quino.
El aleman y el tano
“Alemán, venite que tengo algo que decirte”, cuenta Vogt que le pidió Pratt por teléfono una tarde. Se reunieron y fueron a dar una vuelta en auto hasta el bar de siempre, pero no bajaron. Se quedaron charlando, y ahí fue que Pratt le dijo que en una semana se volvía a Europa. “Fue algo emotivo... ¡a fin de cuentas era tano!”, se ríe Vogt, que recuerda que debió terminar entonces una historieta que Pratt dejó inconclusa al irse. El paso de Pratt por Argentina coincidió con la época de oro de la historieta local: llegó para dibujar en las revistas de Césare Civita, el dueño de Abril. Después se fue con Oesterheld a Frontera, llevándose su Sargento Kirk. Y por último reclutó a los dibujantes para que trabajasen para los británicos de Fleetway, y tuvo tiempo de regresar a Misterix cuando ya no era de Abril antes de volver a Europa. “Cada vez que el tano compartía tu mesa, todos estábamos pendientes de lo que haría... ¡era todo un personaje!”, se acuerda Vogt. “Ibamos a Nino, un bar que estaba en el bajo de Vicente López, donde se podía bailar”, precisa. Para ejemplificar lo bien que se llevaba con Pratt, Vogt cuenta que una vez el Tano dibujó una tapa para Frontera donde aparecían todos sus personajes. “Había uno sólo en esa ilustración que no era de él: Lucky Yank, que dibujaba yo con guiones de Héctor.”
Mujeriego y bebedor, es leyenda que a veces Pratt solía pasársela de juerga, y cuando llegaba el momento de la entrega dibujaba todo a las corridas y de cualquier manera. “Es verdad, solía hacer eso”, concede Vogt. “Pero aún en esas páginas hechas a las apuradas, siempre había una secuencia, o un solo cuadrito, que nos dejaba a todos deslumbrados. Hugo terminó siendo el mejor de todos nosotros”, asegura casi para la historia. Con el mismo destino también cuenta que, dentro del medio, nadie tenía una buena opinión de Oesterheld. Por un lado, porque había convocado a los mejores dibujantes a trabajar en Frontera con la promesa de ser socios en una cooperativa, algo que nunca sucedió. Y también porque, en un momento de crisis de la editorial, Oesterheld viajó a Europa para vender material, y nunca pagó por nada de eso. “Vendió material mío, y yo nunca cobré”, confirma Vogt. “Si Oesterheld no hubiese sido un mártir del mundo de la historieta, se lo recordaría como uno de los más hijos de puta del medio. Palabra de Hugo Pratt”, señala, confirmando la legendaria enemistad entre el guionista de El Eternauta y el dibujante italiano, que cuando se instaló en Europa luego de su capítulo argentino publicó sus historietas sin preocuparse por mencionar –cuando correspondía– la autoría de Oesterheld.
Después de aquella emotiva despedida, Vogt cuenta que volvió a encontrarse con su amigo el Tano recién varias décadas después, cuando volvió a la Argentina para una Bienal de la Historieta realizada en Córdoba. “Pero ya estaba gordo y distante, como aplastado por las circunstancias.” A Oesterheld, después del affaire Frontera, lo volvió a ver cuando fue a pedir trabajo a Columba, a comienzos de los ’70. “Le dije a Ramón que le pusieran una oficina, y eso hicieron. Nunca más lo volví a ver.” Cabe aclarar que Vogt nunca tuvo un vínculo muy cercano con Oesterheld. Recuerda que cuando él estaba viviendo en La Falda, recibió una carta convocándolo a su proyecto de Frontera, invitación que declinó. Pero cuando la editorial ya estaba en marcha, una noche fue con su mujer a la casa de Oesterheld en Beccar. El guionista quería que Vogt dibujase Doc Carson para sus revistas. “Me acuerdo que después de la cena, mientras nuestras mujeres se quedaron charlando, me invitó a su garaje, donde trabajaba. Había una biblioteca enorme, llena de pocket books en inglés. Eran su inspiración. De la misma manera en que un dibujante se inspira en la técnica de sus ídolos, Oesterheld había tomado de esos pocket el cambio en el lenguaje y mentalidad que le permitió revolucionar la historieta y hacer algo único en el medio.”
Codo a codo con Robin Wood
Lector confeso de El Tony e Intervalo desde su infancia, la primera vez que Vogt escuchó hablar de la editorial Columba en sus tertulias junto a otros dibujantes fue en la época de su primer trabajo en Muchnik. “Me voy a dar una vuelta por Columba”, dijo, y sus colegas lo disuadieron. “Te llenan la página de cuadritos, explicando cosas que ya dice el dibujo”, le dijeron. Alejada de los cambios y las modernidades, la conservadora Columba fue la editorial que sin embargo sobrevivió al final de la edad de oro de la historieta argentina, cuando Abril y Frontera desaparecieron. “Ese vicio de llenar las páginas de texto se terminó en Columba cuando apareció Robin Wood”, explica Vogt, que extraña aquellas épocas con trabajo seguro y paga al día. Aunque acepta que tanto a él como a otros dibujantes más de una vez les hicieron agrandar los tamaños de las mallas de baño de las señoritas, porque mostraban demasiado. “La preocupación de la editorial era la veda explícita de tres temas: La pornografía, el sexo explícito y la apología del delito”, apunta.
Así como califica a Oesterheld como un gran cuentista, Vogt cree que Wood era un dramaturgo excepcional, que apareció de la nada en Columba. Era un joven de orígenes humildes, que dejó guiones en la recepción y un día se apareció por la editorial quejándose porque los habían publicado sin avisarle. “¿Usted es Robin Wood? Pase por caja porque tiene dos cheques para cobrar”, le dijeron. Y del enojo por no tener un peso en el bolsillo y ver su nombre en una revista, Wood pasó a darse un banquete en el restaurante más cercano y comenzar una carrera como guionista estrella. “Se venía al estudio que yo tenía en un hotel bohemio de Belgrano R, y trabajábamos codo a codo”, cuenta Vogt, que lo inmortalizó como el protagonista de Mi novia y yo. “Cuando dibujé el primer guión no lo conocía, pero salió muy parecido. Después él se dejó un jopo para parecerse aún más al personaje, y se fotografió con una pipa en la mano para salir en la apertura de la historieta”, cuenta Vogt, que consiguió junto a Wood –un autor serio de la editorial, con personajes como Nippur de Lagash y Dennis Martin, entre otros– una historieta inédita y desopilante con la vida cotidiana de una pareja muy particular, en la que mezclaba técnicas de la revista Mad con la tradicional Archie, y que hacía que los lectores masculinos leyesen con culpa, pero con mucho disfrute, una revista de historietas orientada hacia las lectoras femeninas como Intervalo.
El tradicionalismo de Columba permitió que sus revistas atravesasen sin novedad también las décadas del setenta y el ochenta, con el único atisbo de modernidad de dejar de adaptar obras literarias y pasar a hacerlo con películas. “La clave estaba en los lectores del interior”, explica Vogt, que se jubiló cuando Columba amagó modernizarse y casi en el mismo movimiento desapareció. “Extraño esas épocas de Pepe Sánchez, pero también las charlas con Hugo Pratt, los tiempos de Joe Gatillo”, dice hoy Vogt cuando la charla va a llegando a su final. “Aunque confieso que nunca me sentí más orgulloso que cuando Robin Wood me dijo, leyendo Mi novia y yo, que lo había hecho reír con sus propios chistes. No hay mejor elogio que ese de un guionista hacia un dibujante.”
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3633-2007-02-25.html
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Entrevista a carlos Vogt en página 12

Mis dibujos y yo

Amigo de Hugo Pratt mientras vivió en Argentina y colaborador de guionistas que hicieron historia como Oesterheld o Robin Wood, la historia de Carlos Vogt como dibujante recorre la edad de oro de la historieta local. Luego de reeditar —y agotar— Pepe Sánchez, acaba de publicar Abbeyard, la excusa ideal para repasar los mejores momentos de Misterix, las peores opiniones sobre el autor de El Eternauta, y el ascenso y caída de editorial Columba, donde se hizo famoso dibujando una historieta única e hilarante llamada Mi novia y yo.

Por Martín Pérez

Un hombre está casado con una mujer de corazón de piedra, y conoce a una prostituta de corazón de oro. Pero esa prostituta muere a manos de un enigmático asesino, y el hombre –que trabaja en la policía de Londres hacia fines del 1800– se ve involucrado en una trama que incluye a una suerte de Jack el Destripador, policías embusteros y adúlteros, y varios fantasmas que vagan por la ciudad buscando alguien que los vea y los escuche. "Será una historieta con mucha sangre, putas y fantasmas", aseguró la guionista Viviana Centol la primera vez que se sentó a discutir la trama de Abbeyard de Scotland Yard. Según escribe Carlos Vogt en el prólogo del flamante volumen que recopila la historieta completa –producida originalmente para una revista italiana–, una entusiasta Centol agregó: "¡A los ingleses les encantan los fantasmas!". "A mí, no", apunta que fue su muy seria respuesta. Y agregó, presumiblemente aún mas serio: "Me dan miedo". Continúa Vogt en su prólogo juguetón: "Viviana Centol me miró incrédula. 'Pero... esto va a ser una comedia', consideró necesario aclarar. Yo encendí un cigarrillo con mano temblorosa y suspiré: 'Ah. Menos mal'".

Y sí, menos mal. Porque Abbeyard es un policial que se podría leer apenas como una historia más sobre Jack el Destripador. Pero el chispeante guión de Centol, que en realidad suele escribir cuentos e historietas destinados a un público infantil, abre la puerta para que el dibujo de Vogt recuerde aquellas extrañas historias con paso de comedia ligera, a medio camino entre el trazo del clásico norteamericano Roy Crane y la línea clara de la historieta francesa de los ochenta, influencias y referencias –respectivamente– que lo han transformado en una rara avis del género local. Publicado por la misma editorial que reeditó su clásico Pepe Sánchez (cuya primera tirada se agotó en quince días), Abbeyard es apenas un divertimento de dibujante jubilado para Carlos Vogt. Porque su reconocible trazo atraviesa en realidad lo mejor de la edad de oro de la historieta en la Argentina, comenzando por sus comienzos apadrinado por José Luis Salinas, el primer gran dibujante clásico del género local, y terminando con sus series estelares dentro de una editorial aún más clásica como Columba, con títulos que parecían inmortales –hasta que súbitamente desaparecieron de los quioscos– como El Tony o Intervalo.

Entre ambos extremos, Vogt dibujó para revistas hoy míticas como Misterix y Rayo Rojo, ilustró guiones de Oesterheld para su editorial Frontera, fue amigo de Hugo Pratt mientras vivió en Argentina, trabajó codo a codo junto a Robin Wood y –principalmente– fue testigo privilegiado del comienzo pero también del fin de la época en que aquella literatura dibujada era una verdadera industria del entretenimiento. "Una editorial como Columba tenía no sólo una imprenta propia, sino también árboles plantados para hacer papel –recuerda–. Pero cuando las revistas empezaron a venderse menos, todo eso sirvió de muy poco."

Lo estabamos esperando

Cómodamente sentado en el que parece ser su sillón preferido de un pequeño living ubicado en la parte delantera de su casa en Olivos, Carlos Vogt confiesa que lo que más extraña de aquellos años de oro de la historieta local eran esos días semanales de entrega para Misterix, a mediados de los años cincuenta. Porque entonces coincidía en la redacción con quienes poco antes habían sido sus ídolos: Eugenio Zoppi, que dibujaba Misterix; Hugo Pratt, que hacía Sargento Kirk; y Solano López, el dibujante de Bull Rockett. "Apenas me llevaban unos años, pero para mí eran como mis maestros", comenta Vogt. "Nos podíamos quedar horas en el bar, discutiendo sólo de historieta. Esas son las charlas que más extraño hoy en día. Escuchar, por ejemplo, a Hugo Pratt decir que la historieta se terminaba en Milton Caniff. Porque para él no había nadie más", recuerda con una sonrisa. Pero para poder llegar a aquel día de entrega en Misterix, Vogt debió afilar el lápiz –y limpiar su pincel– desde muy temprana edad.

Alemán por donde se lo mire, Carlos nació en 1933, y vivió gran parte de su infancia en el barrio de Belgrano. "Nací dibujando", asegura. "Antes de aprender a leer ya estaba retratando a mis familiares." Como cualquier joven en esa época sin televisión, los días de la semana del joven Vogt se dividían entre revistas como Billiken y Patoruzú (los lunes), El Pato Donald (martes), El Tony (miércoles), Patoruzito (jueves) e Intervalo (viernes). Como su madre estaba lejanamente emparentada con el dibujante José Luis Salinas, Vogt solía tenerlo como referente, así que cuando cumplió los 18 y terminó la escuela secundaria, fue a verlo a su estudio y le preguntó: "¿Ahora qué hago?". Salinas le recomendó perfeccionar su conocimiento de la figura humana con un libro de Andrew Loomis (que Vogt aún tiene en su biblioteca) e ir a golpear a las puertas de las editoriales. Arrancó trabajando en las revistas de la editorial Muchnik, como Poncho Negro, Superhombre o Hazañas. Vogt recuerda que había muy buenos escritores encargándose de los guiones, pero que por lo general evitaban firmar con su nombre: no era algo de lo cual vanagloriarse. Vogt también usaba un seudónimo: Silvester. Así firmó su primer dibujo para un guión de Oesterheld, el del western Doc Carson. Cuando Muchnik cerró sus revistas de historietas, Vogt fue a golpear la puerta de editorial Abril, donde esta vez le abrieron. "Lo estábamos esperando", le dijo Julio Almada, guionista de Fuerte Argentino. Lo pusieron a trabajar con el italiano Alberto Ongaro y dejó de lado el seudónimo: Misterix y Rayo Rojo eran otra cosa. Vogt aún recuerda la primera reseña que hicieron de su trabajo en la revista Dibujantes. El tema eran los nuevos talentos, él era uno de ellos, y en el mismo número compartió el halago con un joven mendocino: Joaquín Lavado, más conocido actualmente como Quino.

El aleman y el tano

"Alemán, venite que tengo algo que decirte", cuenta Vogt que le pidió Pratt por teléfono una tarde. Se reunieron y fueron a dar una vuelta en auto hasta el bar de siempre, pero no bajaron. Se quedaron charlando, y ahí fue que Pratt le dijo que en una semana se volvía a Europa. "Fue algo emotivo... ¡a fin de cuentas era tano!", se ríe Vogt, que recuerda que debió terminar entonces una historieta que Pratt dejó inconclusa al irse. El paso de Pratt por Argentina coincidió con la época de oro de la historieta local: llegó para dibujar en las revistas de Césare Civita, el dueño de Abril. Después se fue con Oesterheld a Frontera, llevándose su Sargento Kirk. Y por último reclutó a los dibujantes para que trabajasen para los británicos de Fleetway, y tuvo tiempo de regresar a Misterix cuando ya no era de Abril antes de volver a Europa. "Cada vez que el tano compartía tu mesa, todos estábamos pendientes de lo que haría... ¡era todo un personaje!", se acuerda Vogt. "Ibamos a Nino, un bar que estaba en el bajo de Vicente López, donde se podía bailar", precisa. Para ejemplificar lo bien que se llevaba con Pratt, Vogt cuenta que una vez el Tano dibujó una tapa para Frontera donde aparecían todos sus personajes. "Había uno sólo en esa ilustración que no era de él: Lucky Yank, que dibujaba yo con guiones de Héctor."

Mujeriego y bebedor, es leyenda que a veces Pratt solía pasársela de juerga, y cuando llegaba el momento de la entrega dibujaba todo a las corridas y de cualquier manera. "Es verdad, solía hacer eso", concede Vogt. "Pero aún en esas páginas hechas a las apuradas, siempre había una secuencia, o un solo cuadrito, que nos dejaba a todos deslumbrados. Hugo terminó siendo el mejor de todos nosotros", asegura casi para la historia. Con el mismo destino también cuenta que, dentro del medio, nadie tenía una buena opinión de Oesterheld. Por un lado, porque había convocado a los mejores dibujantes a trabajar en Frontera con la promesa de ser socios en una cooperativa, algo que nunca sucedió. Y también porque, en un momento de crisis de la editorial, Oesterheld viajó a Europa para vender material, y nunca pagó por nada de eso. "Vendió material mío, y yo nunca cobré", confirma Vogt. "Si Oesterheld no hubiese sido un mártir del mundo de la historieta, se lo recordaría como uno de los más hijos de puta del medio. Palabra de Hugo Pratt", señala, confirmando la legendaria enemistad entre el guionista de El Eternauta y el dibujante italiano, que cuando se instaló en Europa luego de su capítulo argentino publicó sus historietas sin preocuparse por mencionar –cuando correspondía– la autoría de Oesterheld.

Después de aquella emotiva despedida, Vogt cuenta que volvió a encontrarse con su amigo el Tano recién varias décadas después, cuando volvió a la Argentina para una Bienal de la Historieta realizada en Córdoba. "Pero ya estaba gordo y distante, como aplastado por las circunstancias." A Oesterheld, después del affaire Frontera, lo volvió a ver cuando fue a pedir trabajo a Columba, a comienzos de los '70. "Le dije a Ramón que le pusieran una oficina, y eso hicieron. Nunca más lo volví a ver." Cabe aclarar que Vogt nunca tuvo un vínculo muy cercano con Oesterheld. Recuerda que cuando él estaba viviendo en La Falda, recibió una carta convocándolo a su proyecto de Frontera, invitación que declinó. Pero cuando la editorial ya estaba en marcha, una noche fue con su mujer a la casa de Oesterheld en Beccar. El guionista quería que Vogt dibujase Doc Carson para sus revistas. "Me acuerdo que después de la cena, mientras nuestras mujeres se quedaron charlando, me invitó a su garaje, donde trabajaba. Había una biblioteca enorme, llena de pocket books en inglés. Eran su inspiración. De la misma manera en que un dibujante se inspira en la técnica de sus ídolos, Oesterheld había tomado de esos pocket el cambio en el lenguaje y mentalidad que le permitió revolucionar la historieta y hacer algo único en el medio."

Codo a codo con Robin Wood

Lector confeso de El Tony e Intervalo desde su infancia, la primera vez que Vogt escuchó hablar de la editorial Columba en sus tertulias junto a otros dibujantes fue en la época de su primer trabajo en Muchnik. "Me voy a dar una vuelta por Columba", dijo, y sus colegas lo disuadieron. "Te llenan la página de cuadritos, explicando cosas que ya dice el dibujo", le dijeron. Alejada de los cambios y las modernidades, la conservadora Columba fue la editorial que sin embargo sobrevivió al final de la edad de oro de la historieta argentina, cuando Abril y Frontera desaparecieron. "Ese vicio de llenar las páginas de texto se terminó en Columba cuando apareció Robin Wood", explica Vogt, que extraña aquellas épocas con trabajo seguro y paga al día. Aunque acepta que tanto a él como a otros dibujantes más de una vez les hicieron agrandar los tamaños de las mallas de baño de las señoritas, porque mostraban demasiado. "La preocupación de la editorial era la veda explícita de tres temas: La pornografía, el sexo explícito y la apología del delito", apunta.

Así como califica a Oesterheld como un gran cuentista, Vogt cree que Wood era un dramaturgo excepcional, que apareció de la nada en Columba. Era un joven de orígenes humildes, que dejó guiones en la recepción y un día se apareció por la editorial quejándose porque los habían publicado sin avisarle. "¿Usted es Robin Wood? Pase por caja porque tiene dos cheques para cobrar", le dijeron. Y del enojo por no tener un peso en el bolsillo y ver su nombre en una revista, Wood pasó a darse un banquete en el restaurante más cercano y comenzar una carrera como guionista estrella. "Se venía al estudio que yo tenía en un hotel bohemio de Belgrano R, y trabajábamos codo a codo", cuenta Vogt, que lo inmortalizó como el protagonista de Mi novia y yo. "Cuando dibujé el primer guión no lo conocía, pero salió muy parecido. Después él se dejó un jopo para parecerse aún más al personaje, y se fotografió con una pipa en la mano para salir en la apertura de la historieta", cuenta Vogt, que consiguió junto a Wood –un autor serio de la editorial, con personajes como Nippur de Lagash y Dennis Martin, entre otros– una historieta inédita y desopilante con la vida cotidiana de una pareja muy particular, en la que mezclaba técnicas de la revista Mad con la tradicional Archie, y que hacía que los lectores masculinos leyesen con culpa, pero con mucho disfrute, una revista de historietas orientada hacia las lectoras femeninas como Intervalo.

El tradicionalismo de Columba permitió que sus revistas atravesasen sin novedad también las décadas del setenta y el ochenta, con el único atisbo de modernidad de dejar de adaptar obras literarias y pasar a hacerlo con películas. "La clave estaba en los lectores del interior", explica Vogt, que se jubiló cuando Columba amagó modernizarse y casi en el mismo movimiento desapareció. "Extraño esas épocas de Pepe Sánchez, pero también las charlas con Hugo Pratt, los tiempos de Joe Gatillo", dice hoy Vogt cuando la charla va a llegando a su final. "Aunque confieso que nunca me sentí más orgulloso que cuando Robin Wood me dijo, leyendo Mi novia y yo, que lo había hecho reír con sus propios chistes. No hay mejor elogio que ese de un guionista hacia un dibujante."

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3633-2007-02-25.html

sábado, febrero 24, 2007

Punto de Fuga - curso para escribir guiones

Este Proximo Sabado 3 de marzo a las 17hs estaremos presentando la charla introductoria al curso para guionizar que dictara Marcelo Escobar, Guionista de cine e historieta, escritor, consultor de guiones, docente de cine en la Universidad de Palermo, docente de taller literario en el centro cultural Fortunato Lacámera ( G.C.B.A.) y que escribiera en la editorial Columba a mediados de los 90'.
Esta charla sera una presentacion del curso que se empezara a dictar en nuestra comiqueria desde el mes de Marzo, en el que se podran ver temas divesos como la estructura narrativa, diferentes artes narrativos, el punto de vista, el estilo y muchas cosas mas.
Como ya sabes, no solo nos interesa funcionar como una comiqueria standart sino como un centro en el que podamos desarrollar todo lo que nos gusta del ambiente del comic
 
No te pierdas esta oportunidad, te esperamos este Sabado 3 de marzo a las 17hs
 
Un gran abrazo!!
Beto y Poly power nerd pack!
 
Pd: Mantenete atento que en breve estaremos arrancando con un segundo curso de dibujo en el que se ampliaran los estilos
 

Punto de Fuga

"Sos como sos, somos como vos"

Horario : Lun. a Vie. de 11 a 21 hs, Sabados de 14 a 20 hs

Direccion : Montevideo 157, Cap. Fed.

Tel : 4373-3170

mail : puntodefuga@speedy.com.ar

"Estoy feliz por ayudar a un grande como Fontanarrosa" (enviado por Niamh)


(El dibujante cordobés, de 49 años, ahora dibuja a Inodoro Pereyra, el entrañable gaucho creado por Roberto Fontanarrosa).

¿Cómo es el proceso para dibujar a Inodoro Pereyra?


El Negro Fontanarrosa manda los guiones vía e-mail, con líneas generales de ambientación y elementos. Yo imagino las situaciones, ubico los globitos donde después él escribe, y devuelvo la historieta dibujada y sin color. El Negro la pinta y completa en Rosario, y la manda a Buenos Aires.



¿Sentís que podrás cumplir con Inodoro Pereyra, con Fontanarrosa y con sus fans?


Me tengo fe. El Negro, también. El me alienta, me dice que voy por buen camino, que toda la gente que vio a Inodoro está conforme... Todo pasa por una cuestión personal, disfruto mucho haciendo esto, es apasionante. Espero con avidez los guiones nuevos, son muy divertidos. Podrían prescindir del dibujo y seguirían siendo geniales.



¿Por qué creés que pensaron en vos para tomar la posta?


Crist sigue muy de cerca mi trabajo y creo que debe haber visto una línea de humor o del dibujo afín con la de Fontanarrosa, como para que yo pueda seguir con Inodoro.

¿Es uno de tus referentes?


Sí, desde siempre. Cuando publiqué mis primeros dibujitos de humor en la revista Hortensia, ya había tipos muy grandes como Fontanarrosa, Crist, Peiró, Cognini. En esa época no había escuelas para el humor gráfico y se aprendía viendo como resolvían las cosas los demás. Uno de mis referentes era Fontanarrosa. Creo que es el más grande entre los humoristas argentinos.



¿Qué fue lo que más te costó cuando empezaste a dibujar a Inodoro?


Todo. Estaba preocupado por hacer la copia fiel y creo que hay cosas muy sutiles de las que se pueden dar cuenta Fontanarrosa o un ojo muy agudo. Un detalle, por ejemplo, es que todos los personajes del Negro tienen cinco dedos y los míos, cuatro. No me di cuenta y en la primera historieta que dibujé, todos los Inodoros salieron con cuatro dedos.
 

Oscar Vega Etcheverry (Q.E.P.D.)

 

Estamos conmocionados con el sensible fallecimiento de este grande de la historieta chilena, magnífico artista plástico y excelente persona, padre de Félix Vega, también historietista, radicado en España y gran amigo nuestro. No nos queda si no compartir la nota que apareció en emol.cl

Murió primer dibujante de la tira cómica "Mampato"

Viernes 16 de Febrero de 2007
12:26
El Mercurio Online

El ilustrador, acuarelista y uno de los creadores del cómic chileno "Mampato" Oscar Vega Etcheverry, falleció hoy a la madrugada víctima de un severo tumor. El cáncer que fue detectado en octubre del año pasado, lo dejó inhabilitado hace por lo menos un mes.

A pesar de que Vega sólo dibujó los primeros números de la tira cómica de los años setenta, se le recuerda como uno de los creadores de la historieta. Junto a Eduardo Armstrong en el guión, dieron vida al proyecto que partió en las dos últimas páginas de un revista llamada "Los Pecosos".

En una entrevista que el dibujante dio a El Mercurio el año 2002, señaló "Empezamos a juntarnos con Eduardo en su taller, en Providencia con Los Leones. Y comencé a desarrollar un personaje para niños, con dificultad, porque mi dibujo era muy serio".

Ambos ilustradores comenzaron darle forma y personalidad al personaje protagónico de la historia. Vega mezcló los dibujos del cómic sensación del momento "Asterix" y la personalidad de "Daniel el travieso". "Hice una especie de experimento genético entre estos dos protagonistas y resultó Mampato", aseguró el dibujante en la misma entrevista. Así, después de tres maquetas, se optó por un niño bajito y colorín.

Por otra parte, comentó que dejó definitivamente la historieta en 1970 porque aceptó una oferta de Televisión Nacional que definió como errónea. El cansancio que le provocó trabajar en el canal, hizo que recordará ese momento como una mala experiencia.

Sin embargo, en ese lugar creó, junto a otros profesionales, el Departamento de Animaciones de la estación estatal donde realizó numerosos cortos de dibujos animados y presentaciones de programas hasta el año 1974.

Su obra distinguida: sus acuarelas

Internacionalmente se le recuerda por su distinción en la "Birmingham Watercolour Society" (BWS), agrupación mundial de acuarelistas que lo galardonó el año 2005 con el primer lugar. Su obra llamada "Mia, Moon Light" fue reconocida como "La acuarela perfecta", premio que la institución no entregaba desde hace más de 40 años.

Su carrera comenzó a principio de los sesenta, donde fue alumno de los pintores Israel Roa y Matilde Pérez. Fue en ese tiempo el único artista figurativo de academia, mientras el resto de su generación, se caracterizaba por un estilo abstracto.

Además de participar en las ilustraciones de libros de estudio y de investigación pedagógica, fue parte en 1976, junto a otros caricaturistas, de una exposición de historietas en el "Círculo de Periodistas de Chile".

"Mampato" después de Vega

Cuando el dibujante partió a Televisión Nacional, la revista cayó en manos de Themo Lobos, quien se transformó en el dibujante y guionista que inmortalizaría al "Mampato" consagrado.

Fue él quien creó el cinto espacio-temporal del niño de nueve años y a sus más famosos compañeros de viaje.

En especial Ogú, un cavernícola hambriento y de indeterminada edad que lo acompaña en sus aventuras.

De todas formas, a Vega le pertenece la creación personajes secundarios como Xse, Mong y Colofón.

http://www.ergocomics.cl/sitio/index.php?idele=20070218181126

viernes, febrero 23, 2007

Tutorial de Ariel Olivetti de Color digital



http://www.youtube.com/watch?v=sDmHPXez-XM

Ariel Olivetti nos autorizo para poner este tutorial acerca de como enmascarar, y darle color a una imagen.

para más datos ver la sección páginas relacionadas al comic

Trailer de 'Un puente hacia Terabithia'

Beatriz Maldivia

Puente a Terabithia

El día 2 de marzo se estrenará 'Un puente hacia Terabithia' ( 'Bridge to Terabithia', 2007), de los productores de 'Las Crónicas de Narnia: El león, La Bruja y El Armario' y dirigida por Gabor Csupo. El film está basado en la novela de Katherine Paterson y hace especial hincapié en valores como la amistad y la solidaridad.

Los protagonistas son un chico (Josh Hutcherson) y una chica ( AnnaSophia Robb) adolescentes que, para huir de una vida real en la que los abusones del colegio no les dejan vivir felices, se inventan un mundo propio: Terabithia.

En EE.UU se ha estrenado el pasado 16 de febrero con 3.139 copias y ha recaudado más de 29M de dólares en su primer fin de semana. Ha entrado en la taquilla en segundo lugar después de 'Ghost Rider' y por delante de 'Music and Lyrics', alcanzando así la cifra más alta de estreno para una película de Disney, por encima incluso de 'Bajo Cero' que recaudó 25M de dólares en el primer fin de semana.

Página web que incluye trailer de 'Un puente hacia Terabithia'.

La prensa ha dicho sobre ella:

"Tremendamente conmovedora (...), sabe tratar los temas adultos con delicadeza y sensibilidad (...), un tipo de película infantil que escasea hoy en día" New York Times.

"Una maravillosa historia de amor para niños, adolescentes y adultos" Los Angeles Times.

"Al igual que la excelente "El laberinto del fauno", Terabithia combina perfectamente realidad y fantasía (...), la película de Hollywood más humana que veremos en todo el año" Time Out New York.

"Un maravilloso entretenimiento con mensaje positivo (...), los padres se alegrarán de ir a ver una encantadora película para toda la familia" Usa Today.

"Un agradable soplo de aire fresco en el rancio campo de las películas para toda la familia (...), conecta con el público y funciona (...), sobresale como una de las mejores películas para toda la familia de los últimos tiempos (...), realmente capta la esencia de la imaginación infantil, incluso más que Narnia" Hollywood.com

"Gabor Csupo muestra un admirable saber hacer al llevar delicadamente a los espectadores hacia el mundo de Jess y Leslie" Daily Variety.

"Terabithia ha asombrado a la industria con su gran apertura (...),claramente el público clamaba por una película como esta para toda la familia" The Hollywood Reporter.

Vía: DeAPlaneta

 

http://www.blogdecine.com/2007/02/22-trailer-de-un-puente-hacia-terabithia

jueves, febrero 22, 2007

Se habla de Artistas argentinos de la historieta en TV

El canal 7, en su programa argentina doc, comenzó hablando de los artista argentinos de la historieta, comenzaron por José Luis Salinas.
y van a proseguir estos días

El programa se emite a las 15 hs.

Jorge Vilá

miércoles, febrero 21, 2007

Galactus en FF2 y ¿Ghost rider 2?

¿Aparecerá Galactus en Los 4 Fantásticos 2? ¿Habrá una Ghost Rider 2?


La gran pregunta sobre Los 4 Fantásticos 2 es: ¿aparecerá Galactus? Algunos dicen convencidos que si, otros dicen que no, pero según declaraciones de Ioan Gruffudd(Mr Fantástico), no lo veremos en la película.
La presecia de Galactus se siente durante toda la película, pero no aparecerá físicamente en ella. Aunque aun está la puerta abierta…Es algo que veo lógico, debido al gran tamaño del personaje, tienen que poner una cabeza gigante en el cielo, y si alguno de nosotros mira al cielo y ve eso, creo que sería un pánico extremo, algo que sería difícil de representar en una película.Antes del estreno de 'Ghost Rider', ya se empezó a especular sobre una 'Ghost Rider 2', y parece ser que debido al éxito en taquilla, tanto en la estadounidense, como en la española, como seguramente en las del resto del mundo, nada impediría que se llevase a cabo, aunque una vez más, no hay nada confirmado.



Bob Oksner murió el 18 de Febrero

 

Según lo indica hoy Af news, murió el 18 de Febrero del 2007, nació el 14 de octubre de 1916.

la causa de su muerte, comenzando la tarde, fue de pneumonia

articulo original

 Il cartoonist statunitense Bob Oksner è morto il 18 febbraio 2007. Ne
dà notizia Mark Evanier. Oksner era nato il 14 ottobre 1916.

"Another pioneer of the earliest days of comics has died. It's
legendary artist Bob Oksner and the cause of death, earlier this
evening, was pneumonia. Born October 14, 1916 in Paterson, New Jersey,
he originally.. ." Full article: POVonline.

martes, febrero 20, 2007

preocupación de Alejandro Tempesta (Museo Severo Vaccaro)

Por pedido del colega dibujante argentino Alejandro Tempesta (TASTAS), y como la convocatoria al concurso "La Risa es Salud" se difundió por estas gacetillas, es que reenviamos su mensaje y preocupación. Si la editorial XYZeditora desea contestarle por este medio, por supuesto que también reenviaremos su respuesta, tal cual como debe ser en una sociedad civilizada y democrática.......El mail de Tempesta dice:Sres de museo, sientiendome defraudado por el concurso de "La Risa es Salud" organizado por una editorial argentina: XYZeditora, siento la necesidad de difundir mi preocupación, y así advertir la irregularidad de dicho concurso al no recibír explicaciones del caso.Por más claro, favor ver reglamento en www.larisaessalud.com (ACLARACIÓN DE TEMPESTA AL MUSEO SEVERO VACCARO: "Desde luego que ustedes (Museo de la Caricatura Severo Vaccaro) no tienen nada que ver, mi preocupación es que como yo, debe haber un montón de participantes que honestamente enviaron sus trabajos a dicho concurso, y no se si cayeron en esta sorpresa. Destaco que todos los participantes de Argentina fueron obedientes al reglamento, y partiendo que muchos puedan que lean sus gacetillas y se enteren de mí preocupación. Me molesta mucho que haya sido un concurso internacional, donde imagino que muchos habrán gastado su tiempo y su dinero al envío, pues exigían "montadas en cartón", para terminar en semejante payasada. Los jueces también llevan su culpa, pues para ejercer, debieron haber leído el reglamento antes. Les agradezco que lo difundan, pues creo que estas situaciones no debieran repetirse, y menos en la Argentina.)(Del Reglamento del Concurso, "La Risa es Salud" "Cantidad de piezas: Cada participante podrá enviar hasta dos (2) piezas en total." Contest Rules, "The Laughter is Health" "Amount of pieces: Each participant will be able to send up to two (2) pieces." )Sres. Organizadores del Concurso "La Risa es Salud" (XYZeditora), me gustaría saber que criterio siguieron para admitir a los concursantes que intervinieron con más de dos (2) piezas en total. Detallados abajo. Wolfagang Schlegel 4 piezas, Hajizadeh Bayram Kamal Ogli 3 piezas, Elman Mirzoyev 3 piezas, Alena Samylo 3 piezas, André Mathijs 3 piezas, Hans "Handie" Dierick 3 piezas, Hebert Vanoystaeyen 3 piezas, Alexandre Da Costa Cabral 3 piezas, Tasso José Menezes Lanza 3 piezas, Guo Zheng Guo 3 piezas, Huang Kun 3 piezas, Hou Xiao Qiang 4 piezas, Guangjun Li 3 piezas, Feng Huo 5 piezas, Raúl Fernando Zuleta 3 piezas ,Rodrigo Posada Correa "Ropocco" 3 piezas, Bedaiwi Sami Mohamed Ali 4 piezas, Ana Belén Rivero Fernández 3 piezas, Manoj Chopra 4 piezas, Gopalakrishna Vendra 3 piezas, Bogireddy Sandhya 4 piezas, Swati Tezaswi 3 piezas, Rahim Baggal Asgarl 3 piezas, Sayed Aboalfazl Mortazavi 5 piezas, Ali Agaey 3 piezas, Mario Sughi 3 piezas, U Zan Thein 3 piezas, Zbigniew Piszczako 3 piezas, Adam Czech 4 piezas, Walter Gastaldo 3 piezas (Ganador del primer premio), Danielescu Mihai 3 piezas, Igor Nikitin 3 piezas, Mikael Botscharov 4 piezas, Unit Mufit Dincay 4 piezas, Kamil Yavuz 4 piezas, Yuriy Kosobukin 3 piezas, Le Anh Phong 6 piezas. A simple vista noto que de acuerdo al reglamento no debieron participar, y quedar fuera de concurso. La salvedad que admitiría de esta participación con el envío de más de dos (2) piezas sería siempre que previamente lo aclarase el reglamento y que fueran desechadas las piezas sobrantes , y que sólo se tomarán las dos primeras de la lista, y el resto entrarán como "fuera de concurso", como este no es el caso, creo que no fue honesto el concurso y me siento defraudado. Esperando una respuesta, Saluda Alejandro Tempesta Tastás Sin otro particular señores del Museo le
Saluda,Alejandro Tempesta Tastás

Noticias del museo severo Vaccaro

Recibimos de los amigos de "El Círculo del Cuadrito" de Mendoza (Argentina):Quinta Elección de la Reina IlustradaBasesEl Círculo de Cuadrito convoca a la “5ta Muestra de laReina Ilustrada”, que se llevará a cabo en el MuseoMunicipal de Arte Moderno de Mendoza, a partir del 1de marzo de 2007.La elección de las obras a exhibirse se regirá por elpresente reglamento:Artículo 1º:Podrán participar ilustradores e historietistas deMendoza o invitados de otras provincias por el Circulodel Cuadrito.Artículo 2º:El tema de la muestra será crear y representargráficamente, candidatas de origen y procedenciaimaginarias o reales, cualquiera sea la técnicaempleada, respetando el espíritu de lailustración/historie ta.Artículo 3º:La ilustración deberá tener algún elemento que hagareferencia a un reinado para establecer que fuerealizada para esta convocatoria (por ejemplo corona,capa, banda,cetro, etc.).Cada obra recepcionada será sometida al análisis yconsideración de los integrantes del Círculo delCuadrito. Estos oficiaran de curadores de la muestra,velando, para que se mantenga el espíritu de lacalidad, creatividad y transparencia que acompañan ala muestra desde 2003.Artículo 4º: Las obras deberán ser enviadas en archivos JPG conuna resolución de 300 dpi, formato A4, color o blanconegro, a la siguiente dirección de correo electrónicoreinailustrada@ gmail.com hasta el día Domingo 25 defebrero de 2007. Las obras serán exibidas en formatoA3.Artículo 5º:Cada obra deberá ir acompañada con los siguientesdatos:-Nombre y apellido del autor y seudónimo (si lotiene).-Dirección de e-mail.-Concepto o idea que su candidata represente (Ej. lareina del lápiz).-Breve descripción de su candidata (historia de lamisma, color de ojos, hobbies, proyectos, sueños,etc.). -Técnica utilizada. Artículo 6º:
No serán admitidas las siguientes obras:Las que no cumplan con cualquiera de los artículos deestas bases.
Las anónimas.Las copias.Las creadas por un artistas y ejecutadas por otro.Las que ya fueron exhibidas en otras muestras.Las que no alcancen el nivel de calidad, formato ycreatividad requeridas.Artículo 7º: La Reina y Virreina ilustrada 2007, serán elegidaspor los votos del público que asista a la muestra. Enel lugar, existirá una urna donde cada persona tendrála oportunidad de emitir su voto.Artículo 8º: La presentación de las obras en esta muestra implicapor parte de los participantes, conocer y aceptar elpresente reglamento.
Informes: reinailustrada@ gmail.com tel (0261)4-256715 Adjuntamos algunas reinas de años anteriores comoejemplo:Reina de las hadas, Reina del lápiz, Reina del Filete,Reina de la guerra y Reina de los quirquinchos.Cada reina tiene que ir acompañada de un pequeño textoexplicativo, por ejemplo:REINA DEL LAPIZ:-Es una "mina difícil", ya que a veces resulta muy"dura"; pero también suele ser extremadamente "blanda"-A veces suele ser cómplice de genialidades; otrasveces es preferible borrar lo que haga-Suele andar en boca de cualquiera-Según quien la maneje, hace "buena letra"
Comisión Organizadora del
MUSEO DE LA CARICATURA "SEVERO VACCARO"
Lima 1037, Buenos Aires, Argentina.
Horarios de APERTURA:
Jueves y Viernes de 15.00 a 20.00 hs

otras noticias del museo Severo Vaccaro

Recibimos en la casilla del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro:1- Alfredo Olivera por Osvaldo Laino

2- Corto animado de Vladimir Bellini premiado en Japón

3- Revista Sacapuntas nº4
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1-Alfredo Olivera por Osvaldo Laino.
"El tema es mi admirado Alfredo Olivera, radicado hace muchos años enMiami y feliz hombre de familia. Le conocí en la redacción de Avivato justamente poco tiempo antes de partir para Venezuela, cuando este gran humorista comenzaba a colaborar con nuestro querido amigo, Jorge Palacio. Así fue ... principio y fin, ya que por muchos años estuve desligado de él y de nuestro país". Una nueva entrega de "Historias del Pasado" por Osvaldo Laino, http://historiaspasado.blogspot.com/


.................................
2- Corto animado de Vladimir Bellini premiado en JapónHola!
Mi nombre es Vladimir Bellini, estoy tratando de difundir esta gran noticia para mi, por los medios que puedo, ya que no tengo distribuidora, ni agente de prensa ni nada, hago esto por mis propios medios:
Quería comunicarles que mi primer cortometraje animado "La grúa y la jirafa" ganó el premio "Encouragement prize for animation" del "Japan Media Arts Plaza Festival" en Japón. Es un festival muy renombrado y gané en la sección animación junto a personas como Alexander Petrov.
Creo que también es muy importante para el cine Argentino que una animación Argentina -ópera prima- de la Universidad de Buenos Aires, gane un premio tan importante en el país de la animación, y que el director sea invitado a recibir el premio a Tokio también me parece un gesto importante.
El festival recibió 1808 trabajos de todo el mundo para competir. La ceremonia de premios y exhibición en Tokio es el día 23 de Febrero.
Muchas Gracias!Vladimir Bellini.
--LINKS"LA GRÚA Y LA JIRAFA"PARA VER ONLINE
http://www.animafest.com.ar/ JAPAN MEDIA ARTS PLAZA ENCOURAGEMENT PRIZE FOR ANIMATION: http://plaza.bunka.go.jp/english/festival/sakuhin/sakuhin/anime06.html
"La grúa y la jirafa" (Abril 2006, 3 minutos) animación 2d digital 100% hecha a mano.Animación por Vladimir Bellini, música original por su padre, Eduardo Bellini.
--PRENSA"Será noticia: Vladimir Bellini" [la nacion-enfoque] http://www.lanacion.com.ar/842989
"Como se hizo La grúa y la jirafa" [entrevista] http://loop.la/noticia.php?noticia_id=44&PHPSESSID=d9ea5bbf262a36106a0a9bbcf5ad598b"Entrevista virtual: Vladimir Bellini" [entrevista]http://www.sincortes.com/sincortes-virtual/sincortes-229.htm
--PREMIOS:. 2° Festival Int. de Cortos Universitarios UNIFEST, (España) - "premio UNITOON" mejor animación.. 5° Festival de Cortometrajes Microcurt de Igualada (España) - Mejor animación.. 3º Festival de cortos de Tandil (Arg) -"ojo de piedra" a mejor animación. . 3º Festival de cine de Escobar 2006 (Arg) - mención especial de animación.. 1º FESAALP (Festival de cine de La PLata) (Arg) - mejor corto animado.. 3º KINE Festival Iberoamericano Imagenes jovenes (Arg) – mencion especial de animacion. . Yahoo! Short Film Festival (Usa) - 1º premio mejor cortometraje. 8º FEJOREL 2006 (Arg) - Mejor animación. 1º Festival de cine Marcos Juarez (Arg) - 1º premio mejor cortometraje. 1º Festival Relatos Cortos (Arg) - Mejor animación . 1º Festival Relatos Cortos (Arg) - Premio del público. Concurso cine y video Ind. de Cipolletti. Rio Negro (Arg) - mejor animación. 1º Riviera Maya underground film festival (México) - Mejor animación. 5º Festival Nueva Mirada (Arg) - "Barrilete de Oro" a mejor animación . 10º Japan Media Arts Festival (Japon) - Encouragement Prize for animation.. Festival Internacional de Arte Digital (El Salvador) - 1º premio audiovisual internacional. Crepusculum Filmfest (Arg) - mención especial . Festival mALCINE (Uruguay) - mejor animaciónReconocimiento: miembro del catalogo multicultural / Plataforma Audiovisual UNESCO
--PERFIL DEL DIRECTORIMDB> http://www.imdb.com/name/nm2258556/CINENACIONAL> http//www.cinenacional.com/personas/index.php?persona=24579
--FOTOSLink
--DOWNLOAD DIRECTO DE "LA GRÚA Y LA JIRAFA"link--CONTACTO
link
.....................
3-Revista Sacapuntas nº 4
Ya está disponible el número de febrero de Sacapuntas, la revista digital de ADA. En esta entrega: Caballero RojasCanela y Lucas Nine escriben sobre el trabajo de Saúl Rojas, el legendario ilustrador argentino. Y de yapa, una serie de reflexiones del artista acerca de sus motivaciones estéticas.
Nine al aguaCarlos Nine nos aporta algunos detalles sobre la técnica de la acuarela, sobre la cual (como bien sabemos) ejerce un dominio diabólico. ¡Para coleccionar!Lucho y después... Quique Alcatena recuerda a Lucho Olivera, el genial dibujante, creador de “Nippur de Lagash” y “Gilgamesh, el inmortal”. Un análisis profundo sobre la obra de un maestro de la historieta argentina. Además, Humor gráfico por Julián Aron; y una agenda con las principales exposiciones de Enero.
Revista Sacapuntas # 004(Formato PDF – 3 Mb. Optimizado para Adobe Reader 7)http://www.a-d-a.com.ar/descargas/sacapuntas004.pdfPara suscribirse a Sacapuntas, envíe un e-mail a info@a-d-a.com.ar (asunto: suscripción sacapuntas)Descargue los números anteriores de Sacapuntas desde: http://www.a-d-a.com.ar/descargas
Queremos agradecer a los más de 5000 lectores que mensualmente descargan Sacapuntas. Los invitamos a que sigan enviándonos sus opiniones y sugerencias. Muchas gracias por acompañarnos y hasta el mes que viene.
Redacción de Sacapuntas / Asociación de Dibujantes de Argentina – ADAinfo@a-d-a.com.ar – prensa@a-d-a.com.ar – http://www.a-d-a.com.ar/

Nueva Moderadora en exposición de arte

Tengo el agrado de informar que nuestra lista contamos con una nueva moderadora
Alejandra Marquez, Niamh.
Siempre es necesario tener un apoyo, y asi que pense que la lista necesitaba una vice

asi que felicitaciones por niamh

si desea inscribirte, haz click aqui

http://ar.groups.yahoo.com/group/exposiciondearte/

Jorge Vilá

lunes, febrero 19, 2007

El Hobbit en ...¿2009?

 

Fuente:New York Times) Tras su desencuentro con el director de la trilogía, Peter Jackson, quien ha denunciado a New Line por los beneficios de "La Comunidad del Anillo". El co-presidente y fundador del estudio Robert K. Shaye continua adelante con el proyecto.

El diario New York Times lo entrevisto la pasada semana y entre otras cosas Shaye dijo:
Que él no comentaría detalles sobre las noticias aparecidas en la prensa. Esas que situaban al director de "Spider-Man", Sam Raimi como posible director de "El Hobbit". Sin embargo Shaye si comentó que aunque no hubiese un guión realizable aún, su intención es estrenar el film en 2009.

Parece que a esta historia aún le queda mucho por andar. Los derechos que New Line Cinema posee sobre la obra de Tolkien caducan este 2007 asi que si New Line quiere a Bilbo deberá espabilarse para arrancar el proyecto o lo perderá.






http://www.fantasymundo.com/noticia.php?noticia=3444

¿¿Shia La Beouf es Indy Jr??

 
 
 
Miguel Pérez   19/02/2007
 
 
(Fuente:AICN)Como bien dice el propio Moriarty en la entrada de la noticia, en circunstancias normales el pasaría de este tema, pero es que esto es el rumor de la semana.

Después de multitud de retrasos, guionistas y desacuerdos, la cuarta película sobre el arqueólogo Indiana Jones esta casi casi.. en marcha. Desde que se lleva hablando de esta cuarta película, casi casi, desde el fin de "La Ultima Cruzada" ha habido multitud de rumores, sobre el film, pero uno de los más insistentes era el que situaba en la película a un hijo o hija para el personaje de Harrison Ford.
Pues bien, por lo que asegura Moriarty de AICN, tras desechar guiones como el de David Koepp, donde Indy no tenia ningún hijo, parece que al final Spielberg y compañía si se han decidido por un vástago para Indy. Este sería el actor Shia La Beouf
Moriarty le da veracidad a este rumor pues asegura le ha llegado de fuentes distintas y bastante creibles. La Beouf ya ha trabajado en películas del estudio de Spielberg como Disturbia y esta en la enorme apuesta del estudio para este año, Transformers.

¿Es realmente necesario que Indy tenga un hijo? Personalmente pienso que no, pero puestos a elegir prefiero a aquel rumor que situaba a Natalie Portman como hija y arqueóloga de la saga de los Jones.

 


 http://www.fantasymundo.com/noticia.php?noticia=3445

domingo, febrero 18, 2007

noticias del museo severo vaccaro

Recibimos de los amigos de "El Círculo del Cuadrito" de Mendoza (Argentina):

Quinta Elección de la Reina Ilustrada

Bases

El Círculo de Cuadrito convoca a la "5ta Muestra de la
Reina Ilustrada", que se llevará a cabo en el Museo
Municipal de Arte Moderno de Mendoza, a partir del 1
de marzo de 2007.


La elección de las obras a exhibirse se regirá por el
presente reglamento:

Artículo 1º:
Podrán participar ilustradores e historietistas de
Mendoza o invitados de otras provincias por el Circulo
del Cuadrito.

Artículo 2º:
El tema de la muestra será crear y representar
gráficamente, candidatas de origen y procedencia
imaginarias o reales, cualquiera sea la técnica
empleada, respetando el espíritu de la
ilustración/historie ta.

Artículo 3º:
La ilustración deberá tener algún elemento que haga
referencia a un reinado para establecer que fue
realizada para esta convocatoria (por ejemplo corona,
capa, banda,cetro, etc.).
Cada obra recepcionada será sometida al análisis y
consideración de los integrantes del Círculo del
Cuadrito. Estos oficiaran de curadores de la muestra,
velando, para que se mantenga el espíritu de la
calidad, creatividad y transparencia que acompañan a
la muestra desde 2003.

Artículo 4º:
Las obras deberán ser enviadas en archivos JPG con
una resolución de 300 dpi, formato A4, color o blanco
negro, a la siguiente dirección de correo electrónico
reinailustrada@ gmail.com hasta el día Domingo 25 de
febrero de 2007. Las obras serán exibidas en formato
A3.

Artículo 5º:
Cada obra deberá ir acompañada con los siguientes
datos:
-Nombre y apellido del autor y seudónimo (si lo
tiene).
-Dirección de e-mail.
-Concepto o idea que su candidata represente (Ej. la
reina del lápiz).
-Breve descripción de su candidata (historia de la
misma, color de ojos, hobbies, proyectos, sueños,
etc.).
-Técnica utilizada.

Artículo 6º:
No serán admitidas las siguientes obras:
Las que no cumplan con cualquiera de los artículos de
estas bases.
Las anónimas.
Las copias.
Las creadas por un artistas y ejecutadas por otro.
Las que ya fueron exhibidas en otras muestras.
Las que no alcancen el nivel de calidad, formato y
creatividad requeridas.

Artículo 7º:
La Reina y Virreina ilustrada 2007, serán elegidas
por los votos del público que asista a la muestra. En
el lugar, existirá una urna donde cada persona tendrá
la oportunidad de emitir su voto.

Artículo 8º:
La presentación de las obras en esta muestra implica
por parte de los participantes, conocer y aceptar el
presente reglamento.


Informes: reinailustrada@ gmail.com tel (0261)
4-256715

Adjuntamos algunas reinas de años anteriores como
ejemplo:
Reina de las hadas, Reina del lápiz, Reina del Filete,
Reina de la guerra y Reina de los quirquinchos.

Cada reina tiene que ir acompañada de un pequeño texto
explicativo, por ejemplo:

REINA DEL LAPIZ:
-Es una "mina difícil", ya que a veces resulta muy
"dura"; pero también suele ser extremadamente "blanda"
-A veces suele ser cómplice de genialidades; otras
veces es preferible borrar lo que haga
-Suele andar en boca de cualquiera
-Según quien la maneje, hace "buena letra"


Comisión Organizadora del
MUSEO DE LA CARICATURA "SEVERO VACCARO"
Lima 1037, Buenos Aires, Argentina.
Horarios de APERTURA:
Jueves y Viernes de 15.00 a 20.00 hs

critica acerca de Ghost rider

En el blog de cien hicieron una critica muy dura de la pelicula 'Ghost Rider', pero igual vayan a verla
 
'Ghost Rider', los bodrios cabalgan en moto

Red Stovall

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Espeluznante. Algunos que ya tenemos cierta edad, podemos presumir (cómo si fuera un motivo para presumir), de que a lo largo de nuestra vida hemos visto verdaderos bodrios que nos han hecho odiar el cine, renegar de él, auténticas basuras capaces de cabrear a cualquiera. Y que, después de ver algunas de ellas, se llegaba a la conclusión de que peor no lo podían hacer, ese era nuestro consuelo. Pero no, siempre hay una película que puede ser peor, siempre existe ese producto putrefacto, merecedor del mejor de los basureros, no sin antes haber sido vapuleado, machacado y quemado convenientemente. O por lo menos, eso es lo que uno siente después de ver 'Ghost Rider', sin lugar a dudas, una de las peores películas de toda la historia del cine, capaz de saltarse caualquier regla, y tener la desfachatez de presentarse ante el sufrido espectador, con la intención de parecer un producto serio y bien realizado. Pocas veces como en esta ocasión, he querido abandonar la sala completamente asustado de lo que estaba presenciando, e incluso tuve que agarrar a mi acompañante, quien a la media hora ya se estaba poniendo la chaqueta dispuesto a salir del Cine. "Espera", le dije. "Puede mejorar", sentencié. Iluso de mí.

Al sempiternamente soso Nicolas Cage se le metió entre ceja y ceja el querer protagonizar una adaptación de un cómic, dada su afición al Noveno Arte. Los Dioses fueron propicios a nuestros deseos y nos libraron de verle hacer de Superman, cuando Tim Burton era el encargado del proyecto sobre el hombre de acero. La suerte siguió de nuestro lado cuando Cage a punto estuvo de enfundarse el traje del Duende Verde para el film de Sam Raimi. Lamentablemente todas nuestras esperanzas y sueños se vieron truncados cuando hace más de un año supimos que Cage interpretaría a Johnny Blaze, alias, el Motorista Fantasma, en el truño éste dirigido por Mark Steven Johnson, responsable de otra adaptación anterior, la de Daredevil, que sinceramente, al lado de ésta, parece una obra maestra, aunque esté protagonizada por otro paquete como Ben Affleck.

¿Y de qué va 'Ghost Rider'? A ver, un chaval hace un trato con el Diablo para que su padre, enfermo de cáncer, no se muera. Pero como el Diablo sabe más por viejo que por Diablo, se la juega al pobre chavalín, que con el tiempo se convertirá en su cazador de recompensas, encargado de reclutar almas para el Infierno, que hay escasez de chicos malos. Por el camino, tendrá que buscar al hijo del mismo, que como todo hijo, se lleva mal con su padre (no me extraña, es el Diablo) y tiene ínfulas de grandeza, pues quiere gobernar el Mundo, codiciando cierto contrato que se hizo hace más de un siglo, en el que se reclutaban cientos de almas infestas de un pueblo maldito. Blaze irá tomando conciencia de quién es. Por el día, motorista acróbata suicida. Por la noche, lo mismo, pero rodeado de fuego y con una moto más chula.

La película no hay por dónde cogerla. El guión, obra y gracia del mismo que la dirige está lleno de incoherencias y estupideces, que hacen que el espectador se pregunte si no le estarán tomando el pelo. La introducción a la historia, al meollo de la cuestión, es de una simpleza que asusta, enormemente esquemático y absolutamente increíble, por ridículo. Y es que la ridiculez es algo que se apropia de la película a los pocos minutos de empezar. El personaje central está mal tratado, desaprovechando las enormes posiblidades que tenía. A ello contribuye la patética interpretación de Nicolas Cage y su implante de pelo, proporcionando el que muy posiblemente sea el peor trabajo de toda su carrera, que ya es decir. Se pasa toda la película con cara de agobiado, y sin mostrar la más mínima expresión por nada. Atención al momento frente al espejo, en el que pone literalmente cara de cerdo e intenta convertirse en el motorista fantasma por propia voluntad. Ése es el momento que mi acompañante escogió para irse, mientras yo riendo le sujetaba. Y es que ése es uno de los múltiples momentos del film que provocan risa.

18327.jpg Y la risa, bien canalizada, puede lograr que hasta cierto punto te lo pases bien viendo este engendro. Y digo hasta cierto punto,porque hay otras cosas vergonzosas que no provocan risa, sino más bien vergüenza ajena. Mark Steven Johnson dirige de forma penosa, y nos regala escenas que pasarán a la historia de lo malas que son, en las cuales hay infinidad de cosas que no viene a cuento. Por ejemplo, que alguien me explique, por favor, por qué en medio de una escena de beso, el director inserta un plano de una vaca mugiendo bastante fuerte. Detalles como ése, los hay a patadas por toda la película. Pero lo peor, sin duda alguna, son los errores cometidos dentro de la propia estructura del relato, como absolutamente todas las situaciones que se presentan, forzadísimas todas y sin ningún nexo de unión ni continuidad entre ellas. Los efectos visuales hasta son cutres, pero en ese aspecto no pienso meterme demasiado con la película. No tenían suficiente dinero como para hacerlo mejor. Vale. De este modo, se resienten las escenas de acción, basadas todas en la supuesta espectacularidad de sus efectos visuales, mal filmadas y peor montadas.

Cage no es el único que está mal. Todos sus compañeros de reparto tienen la osadía de acompañarle en tan funesta empresa. Eva Mendes haciendo un personaje femenino totalmente inútil y de relleno. Eso sí, hay más curvas en su cuerpo que en todas las carreteras que el Motorista Fantasma debe tomar. Peter Fonda hace un Diablo poco exigente, por así decirlo, y sale tan poco que apenas hay tiempo de meterse con él. Wes Bentley, acostumbrados como nos tiene a personajes raros, se le nota fuera de juego y como bastante incómodo, y es que una superproducción de estas características no está hecha para él. Y por último Sam Elliott, con el personaje más ridículo de todos, con el que de paso, y no contentos con ofrecernos una mala película, se permiten el lujo de insultar al género del western. Su Jinete maldito, o como leches lo queráis llamar, no sólo es insulso, si no que está metido a calzador, recita frases idiotas, y lo de la última cabalgada es la guinda a tanto cachondeo.

Creo sinceramente que la película se pegará un batacazo en taquilla, y que horrorizará a todo el mundo, desde los más fanáticos del cómic en el que se inspira, que serán los más cabreados, hasta los espectadores menos exigentes. Éramos pocos en la sala en la que la estaba viendo, y las risas eran generales, y creedme que la intención de la película no es la de hacer reir. Después de ver semejante atentado contra el Séptimo Arte, estoy curado de espanto durante un tiempo, cualquier cosa que vea, por poco mejor que sea, me parecerá maravilloso al lado de esto. Los que ya la habéis visto, es muy probable que coincidáis conmigo, y los que no, ahorraos el tiempo y el dinero. Cualquier otra opción de la cartelera es válida. Repito, cualquier otra opción, sea la que sea.

http://www.blogdecine.com/2007/02/17-ghost-rider-los-bodrios-cabalgan-en-moto

sábado, febrero 17, 2007

El gato con sombrero cumple 50 años

Según lo especifica la página del Dr Seuss es el 50 aniversario del libro "el gato con sombrero"(The Cat in the Hat)
acerca de este cuento se hizo una peli que se llama "el gato"
Otro que se hizo en pelicula fue "el grinch", básada en el cuento "como el grinch robo la navidad"(How the Grinch Stole Christmas).
 
ver para más detalles
 
 
también ver

Una víctima en la Guerra Civil en Moon Knight #8

 

Traducido por Paula Goméz



La Guerra Civil aparece en la puerta del Caballero
Luna en Moon Knight #8, pero ¿De qué lado está Marc
Spector?



Hace tres meses, Marc Spector se encontró a sí mismo.
Aprendió a soportar su dolor y volvió como el
vigilante Caballero Luna (Moon Knight). Ahora, está de
vuelta en el trabajo y repartiendo golpes a cualquiera
suficientemente estúpido como para quebrantar la ley.
Desafortunadamente para él, los tiempos cambian. El
"Acta de Registro de Superhumanos" significa que ahora
hay reglas en el juego del Caballero Luna. Reglas que
no le gustan. Cuando el fufitivo Capitán América se
presente, deseoso de hablar con él, ¿Marc Spector
olvidará la "diversión" y finalmente se involucrará en
la Guerra Civil?


El segundo arco argumental del exitoso título del
Caballero Luna trae una gran cantidad de invitados y
enlaza con la Guerra Civil causando estragos en el
Universo Médico. Pero la Guerra Civil de los
suoerhéroes no es lo único en la mente del Caballero
Luna. Alguien está dejándole pistas en viejas escenas
del crimen y esas pistas son...¿cadáveres? Un rostro
familiar del pasado de Spector está a punto de
retornar y tienen muchas asperezas que limar.


Unánse al exitoso autos Charlie Huston y al dibujante
estrella David Finch mientras siguen llevando al
Caballero Luna a los primeros lugares en Moon Knight
#8.



MOON KNIGHT #8 (OCT062164)
Written by CHARLIE HUSTON
Pencils and Cover by DAVID FINCH
Parental Advisory …$2.99
FOC – 2/22, On-Sale – 3/14/2007

http://www.marvel.com/news/comicstories.847

viernes, febrero 16, 2007

Ghost rider se estrenó en USA

en la página de la marvel hablan acerca del arrollador estreno de gohst rider en Usa, la cual estara en nuesto país el 16 de Marzo.
 
en este enlace encontran más info acerca del film
 

jueves, febrero 15, 2007

falleció Peter Ellenshaw

falleció Peter Ellenshaw, pintor y mago de los fondos y las panoramicas de las peliculas de Disney, murió hoy, 15 de febreo 2007, a los 93 años, según lo reportado por la agencia Sin-PamS, en 1993el título de Legenda de Disney
 
La legenda de Disney peter Elleshaw murió hoy a los 93 años

Peter Ellenshaw, pittore e mago dei fondali e dei panorami dei film
Disney, è morto oggi, 15 febbraio 2007, all'età di 93 anni, secondo
quanto riportato dall'agenzia Sin-PamS. Nel 1993 ricevette il titolo di
Leggenda Disney.

The Legend Disney Peter Elleshaw passed away today at 93.

Articolo di afnews (se non altrimenti indicato) - Giovedì, 15/2/2007
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www.afnews.info - cod-rip

falleció Joe Edwards

este es el comentario de afnews,
el historitista  estadounidense Joe Edwards, fallecióel 18 de febrero  a los 85 años.
 
Comenzó a trabajar en 1942 en la revista Archie comic books y luego creó el personaje li`l Jinx, murió de un ataque al corazón en su casa en Central Islip, N. Y. articulo completo en LATimes
 
 
Il cartoonist statunitense Joe Edwards è morto l'8 febbraio 2007
all'età di 85 anni.

"Joe Edwards, 85, an artist who worked on the 1942 debut issue of the
Archie comic books and later created the character Li'l Jinx, died of a
heart attack Feb. 8 at his home in Central Islip, N.Y..." Full article:
LATimes.

Quino con Mafalda en La Habana

De la lista mafalda y Quino

 

Quino con Mafalda en La Habana
Enviado el Miércoles, 14 de Febrero del 2007 (19:30:08)
Artes Plásticas «No creo que mis dibujos sean de aquellos que provocan la carcajada. Se trata más de meter el bisturí que de hacer cosquillas»

por Paquita Armas Fonseca

Desde bien niño, en su natal Mendoza, le cambiaron el nombre original, Joaquín, para diferenciarlo de su tío ilustrador de igual nominación aunque no con Lavado como apellido, sino Tejón, del que heredaría su afición a dibujar. Fue sencillamente Quino, un muchachito flacucho y raigalmente tímido que miraba al mundo con ojos de descubridor.

Entonces sus padres, a los que perdería aún siendo adolescente, no sospechaban que llegado el siglo XXI su hijo llenaría centenares de páginas Web en Internet. Ni que un día conocería a Alicia, la amante, esposa, madre, amiga, en Buenos Aires o Milán, La Habana o Madrid, de día o de noche, en frío o calor y que esa mujer, guardiana férrea del descanso, el trabajo, las horas de comida, ha sido la más segura albacea de su obra.

Tampoco en los años 30 del pasado siglo, nadie se olería que en 1964 crearía un personaje que lo trasciende, la chiquilla de seis años Mafalda que hoy todo el mundo quisiera ver convertida en una mujer de cuatro décadas, enfrentada, como siempre a las injusticias de este mundo. Caso raro con héroes y heroínas de historieta que siempre se prefieren mantener en un sentido estático. Su padre dice que eso sucede "porque la toman como a un personaje de carne y hueso. Eso me ha llamado siempre la atención. Para mí siempre ha sido un dibujo".

Ese hombre, hoy un setentón, Joaquín Lavado, Quino, es uno de los integrantes de la delegación argentina a la XVI Feria Internacional del Libro.

A Cuba ha viajado en múltiples ocasiones desde que en diciembre de 1985 inició su amistad con Juan Padrón, quien ha confesado: "Conocí a Quino y a su esposa Alicia cuando vinieron a La Habana al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano del 85. Les serví de guía por la ciudad, cosa que hice bastante mal. De todas maneras, entre los dos nació una gran amistad. La idea de hacer los cortos sobre sus chistes de una página fue de Alicia: Quino había intentado hacer cosas en Italia, pero no le habían satisfecho. Entonces hicimos una prueba: Quinoscopio 1. Quino se entusiasmó e hicimos 52 chistes: unos 36 minutos. Trabajamos juntos desde la selección de las páginas, el guión, el color, todo. Quino es un maestro en la puesta en escena y de él aprendí mucho: cuándo usar los decorados, por ejemplo, y cuándo no. Qué utilería escoger... Los encuadres... El color adecuado. También me di cuenta de lo importante que es saber dibujar las manos como él".

Y el creador de Elpidio Valdés, el personaje cubano de comics más popular, agrega: "Nos veíamos a menudo para trabajar (en realidad nos divertíamos como unos bobos con una tiza) en La Habana, Buenos Aires, Madrid, Milán... Un vacilón. Aprendí su método de cazar moscas con una liga, palabrotas en porteño, a conocer buenos vinos... Yo le enseñé sobre los distintos tipos de ron, palabrotas habaneras y el mundo cultural de la ciudad: bares y restaurantes de La Habana Vieja. También trabajamos Mafalda, con la condición de que no hablara (al contrario de la versión animada argentina) y que cada clip durara un minuto. Ya eso fue más duro pero salió bien..."

La Mafalda Quino-Padrón se concretó en 104 episodios de un minuto con chistes variopintos de la chiquilla que ha hecho pensar a generaciones sucesivas en los últimos ocho lustros. Su padre ha confesado, acerca de si es o no un ícono: "Yo no salí con una cosa nueva; soy un seguidor de los que me precedieron: Lino Palacio, Divito, Oski... A veces pienso que lo que hago ya es antiguo, que mi línea tiene un estilo antiguo... A mí me gustaría ir cambiando, tener una línea mucho más libre y que se renueve, tener más poder de síntesis. Picasso siempre te sorprendía con cosas distintas, por ejemplo... tampoco te digo que soy Botero, ¡algo fui cambiando!"

Y al responder por qué dejó de hacer la tira ha dicho: "Estaba cansado de hacer siempre lo mismo. La decisión pasó hasta por zonas conyugales, porque mi mujer estaba podrida de no saber si podíamos ir al cine, invitar gente a cenar o qué sé yo, porque yo estaba hasta las 10 de la noche con las tiras. Además me costaba mucho no repetir y me daba cuenta de que cuando no se me ocurría nada, enseguida echaba mano a Manolito o a Susanita, que eran los más fáciles. Además hubo un tipo que fue maestro de los dibujantes de mi generación, Oski, y él nos decía que nunca nos metiéramos con un personaje fijo y si nos metíamos, agarráramos una tira y tapáramos el último cuadrito con la mano. Si el lector adivina cómo va a terminar, ahí hay que dejar de hacerlo".

Para Quino es triste que las preocupaciones de Mafalda mantengan vigencia. El mundo sigue patas arriba, o peor, que en los años 70.

Acerca de si algún personaje suyo será prototípico del siglo XXI, Quino asegura: "Ninguno, porque mis personajes están fuera de los cambios tecnológicos y de Internet. Lo que pasa es que mi historieta habla de temas inherentes al ser humano, pero el comunicarse de la gente está cambiando y creará dos tipos de hombre: los que tienen acceso a... y los que no lo tienen".

Sin embargo, su Mafalda, además de viajar al dibujo animado, también lo ha hecho al DVD. En abril-mayo de este año se pondrán a la venta en Argentina. Cuando nació la niña argentina más famosa, su padre no sospechaba que las reflexiones puestas en su boca serían traducidas a 27 idiomas (desde el japonés, italiano, chino y portugués, hasta el griego, francés y holandés), y que sus libros venderían, solo en Argentina, 20 millones de ejemplares.

Tampoco sospechó que su coterráneo, el escritor Julio Cortázar, afirmaría: "No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí". Y que para Humberto Eco " Mafalda no es solamente un personaje de historieta más; es, sin duda, el personaje de los años 70".

La fama de su único personaje fijo hace que el resto del excelente trabajo de Quino se nombre mucho menos. En el ágape casi mundial por cinco décadas de trabajo dijo: "Dibujo lo que he dibujado en estos 50 años: páginas de humor, chistes sueltos, porque yo cuando empecé con Mafalda llevaba ya 11 años publicando humor, y mientras hice Mafalda jamás dejé de hacer ese tipo de páginas. Siempre lo he hecho".

Para él, que diariamente emborrona numerosas cuartillas, su trabajo es igual al "de un bailarín, como el de un pianista. Para hacer esto bien hay que dedicarle todo el esfuerzo cada día, ocho o nueve horas".

Durante cinco décadas ha dicho que sus "temáticas preferidas tienen que ver con la relación entre el poder y la gente, la indiferencia frente a los dramas sociales, la burocracia, la corrupción... cosas que me indignan". Y aclara: "…a mí tampoco me gusta hacer esas páginas de humor que si las agarrás dentro de cinco años no las entendés. Me gusta que se entiendan siempre. Cuando seleccionaba trabajos para mi último libro, ¡Qué presente impresentable!, encontré algunas páginas que hice en la época en que estaba cayendo De la Rúa, y no las incluí porque me parece que habían quedado muy atadas a esa coyuntura, a pesar de que yo no lo quería. Pero, vistas hoy, no tienen la cosa que tenían en ese momento; sacadas de ese contexto quedan raras".

Hombre que confiesa sentir placer "cuando considero que una idea es buena" afirma que las buenas ideas "rápido no salen nunca. Ese es un problema. Jamás entendí por qué si uno tiene una semana para hacer alguna cosa, recién se le ocurre los dos últimos días. ¿Por qué no antes? ¿Qué es lo que hace que esto que uno tiene adentro y que le tira el final de la idea, aparezca siempre a último momento? Y además de la idea, todo depende de cómo esté uno para dibujar. Porque hay días que uno dibuja mal, otros dibuja peor, eso pasa mucho también, y lo que se creía que era una buena idea, queda más o menos".

Al preguntarle sobre su afición por el dibujo ha comentado que la tuvo "desde siempre. A los 3 años yo ya quería ser dibujante. No tenía claro de qué, recién a los 14 lo decidí y cuatro años más tarde vine a Buenos Aires y empecé a recorrer las revistas", y apunta además: "No creo que mis dibujos sean de aquellos que provocan la carcajada. Se trata más de meter el bisturí que de hacer cosquillas. En realidad no lo busco, me sale así. Me gustaría ser más divertido, pero con la edad uno va perdiendo gracia y se va poniendo más incisivo".

Sobre la ópera, uno de sus gustos, ha dicho "empecé tarde a conocerla. Muchas personas le reprochan a este género la inverosimilitud de algunas situaciones. ¿Cómo alguien que ha sido apuñalado va a seguir cantando?, dicen. Sarmiento, quien parece que impulsó mucho el gusto por la ópera, les hacía a esas personas una observación interesante: «¿Cómo?, ¿y entonces ustedes, cuando admiran una estatua de bronce o mármol, la toman por una figura de verdad?» Ahora he llegado a la conclusión de que es lo más parecido al cine que hay".

Y es que para Quino el séptimo arte ha sido un romance permanente: "Voy al cine solo, desde que tenía 8 años y, sin saber lo que veía, he visto películas de grandes directores como John Ford, Elia Kazan, después Bergman y otros. Me impresionaban los noticieros previos a la película, sobre la II Guerra Mundial. Quizá las escenas que más recuerdo fueron la liberación de París y cuando los norteamericanos entran a un campo de concentración y descubren sus horrores. (…) Soy contrario a interpretar en el cine cosas hechas para la gráfica o la literatura. Lo que es gráfico debe quedarse gráfico y lo que es cine, cine, y la novela, pues novela".

Merecedor de múltiples premios, Quino incluso recibió uno bien raro en 1997: la Placa de Plata de la Asociación Madrileña de Empresarios de Restaurantes y Cafeterías, por contribuir al prestigio y la difusión gastronómica.

Si este hijo de Mendoza, de sangre andaluza, ha dicho que: "El ser humano es el cáncer del planeta" por la manera en que destruye a Gea, también afirma que: "Me identifico mucho con el Nobel portugués de Literatura José Saramago, que siempre ha dicho que el socialismo y la izquierda algún día van a ser revalorizados. Yo también lo creo y siempre comparo la política con la aviación. Tanta gente que durante siglos se mató tratando de volar… primero tuvieron que inventar el motor a explosión, que es pesadísimo… para después volar en ala delta o en parapente".