Exposición de arte

jueves, noviembre 30, 2006

Debut en Civil War: Diario de Guerra de Punisher #1


Punisher tuvo un regreso letal en el Universo Marvel en Civil War en la primer edición del diario de guerra de Punisher (Punisher War Journal). La primer edición se agoto y la Diamont y la Marvel se estan apresurando para una segunda impresión estilo-Civil War con la portada realizada por el joven artista Ariel Olivetti.

Escrito por Matt Fraction y el arte de Olivetti, el diario de Guerra de Punisher encuentra a Frank Castle enfocando su guerra contra el crimen con unos villanos super poderosos.

Steven G. Saunders de SilverBulletComicBooks.com llamó a esta primera edición, "un gran libro. Este es Un Punisher solido, Matt Fraction trata al personaje de Frank Castle con el aprecio y el respeto que se merece."

Para más datos acerca Ariel Olivetti, asegurence de ver a Young Guns Reloaded Sketchbook, en-venta ahora.

Los Minoristas aconsejan que el código para la solicitud de venta para el Diario de Guerra de Punisher #1 estara disponible la próxima semana.


PUNISHER WAR JOURNAL #1 SECOND PRINTING VARIANT

Escrito por MATT FRACTION
Arte & portada de ARIEL OLIVETTI
32 PGS./costo...$2.99
FOC – 12/14, En Venta – 3/1/2007

fuente: http://www.marvel.com/news/comicstories.773

Holanda premió a Quino

Desde Mafalda y Quino


Joaquín Salvador Lavado (Mendoza, 1932) —a quien la mayor parte de los mortales llama Quino— fue premiado anoche con el Premio Príncipe Claus, máxima distinción cultural del Reino de los Países Bajos. Quino recibió la distinción de manos del embajador holandés en la Argentina, Henk Soters.

El mendocino le dijo a Clarín que "en un mundo que se amuralla permanentemente es bueno abrirse a otras culturas". Es que estos premios celebran a artistas, pensadores y organizaciones de Africa, Asia, América Latina y el Caribe. Ayer, el jardín del elegante edificio de la Avenida Libertador fue empapelado con obra gráfica de Quino. Al recibir el galardón Quino señaló que "Se trataba de una locura de gente que quiere la paz. Y que no era casual que Erasmo, un holandés, haya escrito el Elogio de la Locura".

El Claus otorga 100.000 euros y diez menciones de 25.000 euros, dentro de cuales se encuentra Quino. El tema del premio de 2005 fue "Humor y Sátira" y premió a quienes "utilizan el humor y la sátira para cuestionar y exponer sus puntos de vista sobre las circunstancias en que viven".

A Quino lo acompañaron ayer su editor Daniel Divinsky, Renata Schussheim y Estela Carlotto. El embajador Henk Soters destacó de Quino que "su ingenio e ironía destacan las desigualdades sociales y las relaciones de poder. Su imaginación no tiene límites". Y de Mafalda: "Es la antítesis de la estandarización".

Fuente



Astroboy y Gigantor en Película con Actores Reales !!! (del blog la Nuez)


Si a veces es mala idea llevar a personajes animados a la Live-Action, este video lo encontre en Cartoon Brew y corresponde a una serie para TV que se emitió en la Tv. Japonesa y es anterior a la serie animada se emitio entre 1958 al 60 y tuvo 60 episodios.
Debajo otro clip con Gigantor ("El hombre de Hierro" por aquí)con su Pedro Centella aunque en la versión en vivo el robot aparesca del tamaño de un enano.



Sean McKeever también ama a Mary Jane

Al escritor Sean McKeever, responsable de los guiones de Spider-Man loves Mary Jane, le encanta la adolescente pelirroja. Se nota en cada línea que escribe de la serie en la que se plantea una realidad alternativa, una historia del lanzarredes distinta, en la que Peter Parker y Mary Jane Watson son compañero de instituto, y en la que MJ está enamorada del hombre araña mucho antes de saber quién se esconde tras la máscara.

La historia, que ya lleva publicados en España dos tomos y va por el cuarto en Estados Unidos, fue creada por McKeever y el dibujante de origen japonés Takeshi Miyazawa. Hace unos meses, el ilustrador anunció que abandonaba la colección para trasladarse al país de sus antepasados, y esta semana se ha sabido quién será su sustituto: David Hahn.



SPMLMJ se distingue del resto de cabeceras de Marvel por muchas cosas. Los protagonistas son adolescentes, pero sólo uno de ellos tiene poderes (Peter) y no es precisamente el centro de atención. Las historias transcurren en las clases, el patio del instituto, el bar de la esquina, el campo de fútbol… y lo que se cuenta es cotidiano, vidas y problemas de chicos y chicas con mucho futuro en el Universo Marvel, pero que por el momento se conforman con pasarlo lo mejor posible. Algunos problemas amorosos, pero sin llegar a tratarse de un tebeo romántico, y muchas sorpresas hacen que cada número sea interesante. “Lo mejor de esta serie”, comenta McKeever en una extensa publicada en Comic Book Resources, “es que se trata de una especie de soap-opera, en la que puede ir encadenando momentos de tensión divertidos, cliffhangers que se basan en lo que sucede en los episodios anteriores. Cada cinco números son como una historia completa para mí, de la misma manera en la que cinco o seis escenas conforman un número entero.”

Uno de los sucesos más llamativos que se prepara es la presentación (que ya se ha producido en la edición original) de un personaje cuyo futuro es por todos conocido: Gwen Stacy. “No hay que temer nada”, bromea el guionista, “Gwen está segura en la serie. Siempre quise que formara parte de la serie. De hecho, su presentación fue una de las notas que incorporé en la presentación del proyecto de la serie inicial, Mary Jane, hace ya un tiempo. Es un personaje maravilloso y aporta mucho al grupo; además creo que es vital para establecer el mito de Spider-Man, así que debe estar aquí.”

Lo que no se verá por las páginas de Spider-Man loves Mary Jane es el traje negro, ya que “cuando le hice la propuesta al editor, hace unos meses, Mark Paniccia me contestó que tanto en las series regulares del Universo Marvel normal como en la colección de Marvel Adventures iba a aparecer durante el año que viene. ¡Y yo que pensaba que era una gran idea! “, bromea McKeever.

Aunque la serie no trate de las aventuras superheroicas del personaje que va en la cabecera, sí que aparecerán otros héroes por sus páginas. Desde Puño de Hierro hasta Johnny Storm, Spider-Man siempre se ha relacionado con otros héroes de su edad, “y siempre es una posibilidad”, admite McKeever. “Hay un par de personajes que aparecerán por el título que fueron en su momento habituales en las colecciones del lanzarredes. Joy Mercado será una periodista que aparece en el número 12 como parte del equipo del periódico del instituto. Y cierta antigua llama de Spidey también se dejará ver.”


El nuevo dibujante, David Hahn, ha sido la “elección obvia” para el guionista. “Lo pasamos muy mal pensando quién podría sustituir a Takeshi. Pero nada más surgió el nombre de David, decidimos que sería perfecto. Es uno de esos artistas que domina las emociones y las expresiones sutiles de los personajes, además de que su dibujo es limpio. También es un narrador muy listo, cosas que me encantaban de mi trabajo con Takeshi, así que es la opción ideal.”

McKeever también habla de la nueva serie de la cual se encargará, Spider-Man Family, que comenzará el año próximo. “Aparecerá cada dos meses”, explica el guionista, “manteniendo el espíritu de los especiales de 100 páginas que salían antes. Tendrá una historia larga nueva principal, un complemento nuevo y algunas reimpresiones molonas. Cuando se concibió, se trataba de un especial, pero cuando presenté la idea de un número que celebrara el 25º aniversario de la serie de dibujos animados Spider-Man and His Amazing Friends, decidieron que fuera otro especial de la familia Spider-Man. Ha tenido tanto éxito que decidieron darle continuidad, y aquí estoy.”

Primera imagen del Fantastic Car en "Fantastic Four 2"


El 15 de junio del 2007 se estrenará Fantastic Four 2: Rise of the Silver Surfer, secuela de Los Cuatro Fantásticos. A la espera del trailer de dicho film, que se espera para finales del presente año 2006, en el periódico USA Today se ha visto la primera foto del Fantastic Car, que os ofrecemos a continuación.

Tim Story, el director de la película, descartó varios diseños por ser "demasiado agresivos", escogiendo al final uno que seguía el modelo de las mantarayas, "ya que queríamos algo que pareciera que podía moverse con la misma suavidad".

En la película, el Fantasticar está alimentado por un acelerador de protones, puede desplazarse sobre el agua, volar a una velocidad de 500 millas por hora y convertirse en cuatro máquinas voladoras separadas. "Cuando lo vimos sentimoas que estábamos ya en la mañana del día de Navidad", ha dicho Jessica Alba. "Con todos esos botones y mandos, queríamos pilotarlo. Es el juguete definitivo."

"Queríamos que pareciera futurista", comenta Avi Arad, el productor de Fantastic Four 2: Rise of the Silver Surfe, "pero plausible. No hay muchos vehículos que cumplan una función principal en un cómic, así que hay que hacerlo bien. Para muchos fans, puede ser tan importante como los personajes protagonistas."



unhil Tucumán - 5 Años Socializando la Historieta (Enviado por Niamh)



8, 9 y 10 de Diciembre.

Tinta Nakuy 2006 - Centro Cultural Eugenio Flavio Virla
- Tucumán
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El 29 de Noviembre Falleció Antonio Presas (Enviado por Rolkiem)



A travez de la lista Robin Wood, cuyo moderador es Javier Rago (Rolkiem), nos llego esta triste noticia.



La noticia de abajo la envía La Flia. de Antonio R. Presa,
por intermedio de su hija Adriana.

Todos conocíamos al director de la Editorial Columba.
Acompañamos a su familia en esta hora de dolor y de pérdida.

Aquí nuestro pequeño primer homenaje, una imagen dibujada por Carlos Vogt, del personaje de "Represas", basado en Antonio, de la tira "Mi Novia y Yo" del guionista Robin Wood.



Javier Ignacio Rago
(Rolkiem)

En el dia de hoy a las 22:30 fallecio Antonio Presa, el lugar de sepelio sera en el cementerio de Chacarita horario 14 y 30 a los que deseen acompañarlo lugar de reunión al lado de la capilla.

Saludos
Flia Presa

Para más información acerca de la lista Robin Wood, ver la sección páginas relacionadas al comic

Exhiben gráficos de humoristas en el Centro Cultural Provincial (Enviado por Niamh)

Dos muestras artísticas pertenecientes al Programa Nacional ‘Argentina de Punta a Punta’ se realizarán en Rawson, a partir del 1 de diciembre próximo, por gestión de la Secretaría de Cultura del Chubut, según anunció el titular de dicho organismo, Jorge Fiori.
El funcionario valoró la significación de estas primeras iniciativas que se cumplirán en el espacio generado a partir de la construcción del Centro Cultural Provincial, en la capital provincial, y destacó los alcances a nivel local del exitoso programa nacional, sobre el que anticipó la voluntad de presentarlo nuevamente y en forma completa el próximo año en la zona del Valle Inferior del Río Chubut.
La nueva presencia ahora fue objeto de una gestión especial “al estar concluyendo en estos días la recorrida de ‘Argentina de Punta a Punta’ por la Región Patagónica”, indicó el Secretario de Cultura.
Al respecto, coincidió en que las muestras implican “posicionar y validar un espacio nuevo generado para el arte”, aludiendo a esta presentación de acciones del programa nacional al que calificó como “una brillante idea del secretario de Cultura de la Nación (José Nun) al llevar alternativas culturales a distintos puntos del país”.

Muestra juvenil

En Rawson, se presentarán en el interior del complejo cultural las obras del Concurso Nacional ‘21 Primaveras en Democracia’, dirigido a jóvenes nacidos a partir de la recuperación y continuidad democrática en el país desde 1983, y los trabajos de los mejores creadores de historietas y caricaturas del país, en la parte exterior.
“Sabiendo la historia del país, la permanencia democrática es un mérito de todos los argentinos y me parece muy importante la participación juvenil en esta muestra”, señaló Fiori, al referirse a la exposición ‘21 Primaveras en Democracia’.

fuente

Del mundo Niamh, para más información, ver la sección página de los miembros

Elijah Wood opina sobre 'El Hobbit'

elijah wood habla sobre 'El Hobbit' Ya dijimos que por diferencias con New Line Cinema, Peter Jackson no dirigiría ‘El Hobbit’, que a lo mejor lo hacía Sam Raimi y que se estaban recogiendo firmas para que el director fuese el mismo que el de ‘El señor de los anillos’. Bueno, sí, es cierto que ya son muchas noticias sobre este tema, pero una vez que lo hemos lanzado, hay que ser exhaustivos. Ahora le toca opinar a Frodo o, mejor dicho Elijah Wood.
“Pienso exactamente de la misma forma que Peter (aquí se puede leer cómo piensa Peter)”, dijo el actor. “Creo que es una pena total, principalmente para Peter y para su equipo —WETA: para los miles de personas que prestaron su creatividad artística durante más de diez años a la Tierra Media— imaginar se le pudiese dar esa oportunidad a alguien diferente y que, esencialmente, no vaya a estar hecho por el mismo equipo.”

Como alguien que no tendrá que salir al menos en la primera de lo que cada vez parece más claramente que van a ser dos películas precursoras, Wood se siente más libre para comentar que algunos otros miembros del reparto de ‘El señor de los anillos’. Por ello dijo, quizá pecando de ingenuidad: “No puedo imaginarme a ninguno de los actores originales accediendo a unirse al reparto… ¿cómo puedes imaginar una “precuela” que no se le parezca, y que no tenga continuidad, después de todo ese trabajo?”
Pero Wood no piensa que esté todo dicho aún: “Ahora mismo, suena definitivo, y Peter ha dicho que es el final del viaje de manera muy dramática, como él suele hacer — y me parece muy bien porque yo estaría igual de desilusionado si fuese él—. Pero todavía queda por ver lo que ocurre y New Line podría perder los derechos en algún momento. Si eso ocurre, el proyecto podría, en algún momento, recaer de nuevo sobre las manos de Peter. Es una pena que en última instancia se trate de una decisión de negocios y que no se considere en absoluto a los fans.”
Y es que la afición de Wood por Tolkien no es casual, sino que ya era uno de los fans de los que él habla antes de que existiesen las películas. Cuando un día el manager de Elijah le dijo que se estaban haciendo castings para ‘El señor de los anillos’, él no dudó un segundo, aunque en vez de asistir al casting decidió rodar él mismo unas escenas para mandárselas a Peter Jackson, el director. Se memorizó un trozo del guión en las oficinas del director de casting, alquiló junto con unos amigos disfraces de trajes de época, se subieron a las colinas de Hollywood y allí rodaron dos escenas. Esa misma noche las montaron y a la mañana siguiente se las mandaron a Jackson.
“Soy incapaz de imaginarme una persona más adecuada para el papel de Frodo” decía Jackson en una entrevista. Declaró que las ilustraciones que había hecho el propio autor le habían servido para imaginarse el ambiente de las películas y también a los personajes.
Vía: Empire
Sobre Peter Jackson y ‘El Hobbit’ en Blogdecine:

miércoles, noviembre 29, 2006

Los Eternos, dos portadas para el número 6



El penúltimo número de la serie límitada, de doble extensión (48 páginas) y a cargo de su equipo creativo: Neil Gainman y John Romita Jr; contará con dos cubiertas: La original, de mano de John Romita Jr., y la alternativa, de Rick Berry.

Así resume Marvel el número: Al fin, los Eternos se enfrentan a su misterioso enemigo. Esta épica batalla determinará el lugar de los Eternos en el Universo Marvel. ¿Qué papel jugará el Celestial durmiente en el futuro de los Eternos y de la propia Tierra?

Invitados especiales: ¡Los Vengadores!

A un precio de 3.99 $, saldrá a la venta el día 20 de Diciembre.

"Creación del Hombre" de Jorge Vilá



















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Hiras de Ruben Meriggi



















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"Mala Uva" de Victor Pintado

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Pintura de M. C Caper

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"Policia Informática" de Salvador Humor



















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Ludovico de nestor Martin

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Dibujo de Omar Moyano














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Dibujo de Fernando Sosa



















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"Eternauta" de Patricia Arano

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Don ramirito de fraga

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Los Monstruos vuelven a Marvel

Como ya se vió en las solicitaciones de Febrero, en Marvel preparan una serie de especiales unitarios dedicados a los Monstruos de la editorial que llevará por nombre Legion of Monster.

Según el editor John Barber la idea de este proyecto es re-insertar a la legión en la continuidad tradicional para enseñar la parte oscura del UM. En palabras de Barber: "Estos son los lugares que Mr. Fantástico tiene miedo de explorar...".

El editor ha conseguido que un buen número de autores reconocidos se vean envueltos en este mini-evento de tres números, entre otros Greg "Gogos" Land, Mike "Cripta" Carey, Skottie "Pantano" Young y David "Pústula" Finch.

"Sabía que Werewolf By Night era el comic favorito de Greg Land, y pensé que estaría bien darle la oportunidad de dibujarlo," comenta el editor. "Partiendo de ahí pensé que probablemente había otros creadores que querían hacer algo con los monstruos. Por supuesto, Mike Carey, después Finch entró en el proyecto y contacté con Charlie Huston, después de haber estado leyendo unas historias de Man-Thing de Gerber. Todo parecía en su sitio por fín."

Cada número además incluirá una historia corta de 14 páginas. Estos son los tres números que llegarán en Febrero, Marzo y Abril respectivamente:


LEGION OF MONSTERS: WEREWOLF BY NIGHT (Feb.) – por Mike Carey y Greg Land, más Skottie Young guionizando y dibujando Monster of Frankenstein.

LEGION OF MONSTERS: MAN-THING (Marzo) – por Charlie Huston y un artista no-revelado, más una historia dedicada a The Zombie.


LEGION OF MONSTERS: MORBIUS (Abril) – por Brendan Cahill y un artista que pronto será anunciado, más C.B. Cebulski y David Finch quienes traerán una nueva historia sobre el enfrentamiento entre Drácula y su hija Lilith.

Todas las portadas estarán a cargo de Greg Land y Barber comenta la posibilidad de un nuevo número para Mayo, dedicado a Satanna.

Barber además puntualiza sobre el sitio de las historias en el Universo Marvel: "Es importante para mi, que estos comics no rompan la historia clásica de los personajes presentando nuevas versiones. Estas son las versiones reales del Universo Marvel; Estamos intentando devolverlos a lo que eran originalmente y enseñar a los nuevos lectores lo terroríficos y divertido que eran."

fuente: http://www.universomarvel.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1023&Itemid=103

Ha muerto Dave Cockrum

Según han confirmado varias fuentes, el legendario dibujante y autor de la nueva y soprendente Patrulla X, Dave Cockrum, ha fallecido este fin de semana como consecuencia de las complicadiones derivadas de una diabetes que sugría desde hace años. Tenía 63 años de edad.

Cokrum, una pieza esencial de la escena del cómic americano de los años 70, nació en Oregon y era hijo de un teniente coronel de las Fuerzas Aéreas norteamericanas, lo que le llevó a viajar continuamente cuando era niño y que hizo que los cómic-books le ofrecieran cierta estabilidad según iba cambiando de ciudad.

Siguió los pasos de su padre en la carrera militar, sirviendo en la navada durante seis años tras finalizar en el instituto, tras lo cual comenzó a trabajar para diferentes publicaciones y editoriales. Primero lo hizo en Warren Publishing, y después como entintador asistente de Murphy Anderson en DC Comics. Fue durante este periodo en el que el arte de Cokrum se hizo conocido gracias a su trabajo en la Legión de Super-Héroes, ayudando a que hicieran el tránsito entre la Edad de Plata y un aspecto más modernos.

Aunque su trabajo en la Legión es muy reconocido por todos los fans del maxi-grupo del futuro, Cockrum será reconocido por la posteridad como el artista que, junto a Len Wein y más adelante Chris Claremont, creara a la nueva Patrulla X, redefiniendo a los personajes que ya existían, ofreciendo el diseño de los nuevos y revitalizando el mundo de los mutantes y la franquicia que ha sido tan rentable tanto en el aspecto económico como en el creativo para Marvel.

Cokrum tuvo dos etapas como dibujante titular de Uncanny X-Men, desde el Giant Size X-Men #1, en 1975 y hasta 1977, y posteriormente entre 1981 y 1983.

Pese a que durante los últimos años trabajaba cada vez menos en el mundo de los cómics, Cockrum nunca ha desaparecido del corazón de los fans, que se unieron a su alrededor cuando se anunció en el 2004 que se encontraba muy enfermo por complicaciones derivadas de la diabetes que padecía y una neumonía. Se publicó un libro benéfico y Marvel anunció que pagaría a Cockrum de manera retroactiva todo su trabajo en el diseño y la co-creación de los nuevos hombres x.

Según Clifford Meth, un amigo de la familia de Dave y Patty Cockrum, todavía no está disponible la información sobre los servicios funerarios. De acuerdo con sus deseos, Cockrum será incinerado y quienes deseen enviar algún mensaje a su viuda pueden hacerlo en la siguiente dirección electrónica:



magnetorampant@yahoo.com

fuente: http://www.universomarvel.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1025&Itemid=103

El Retorno del Dios ...del trueno

Ya era raro tener en estos últimos años una Marvel sin Thor, quién sin duda es uno de sus grandes personajes, mientras nos publicaban aventuras con sabor a año uno (Vengadores: Año Uno, Thor: Juramento de Sangre, Jóvenes Guerreros…).
Se dijeron muchos nombres: Que si Millar por aquí, Gainman por allá, Romita vete a saber dónde… Finalmente el escogido para los guiones fue Joe Michael Straczynski, quién ya tuvo la ardua tarea de revitalizar al trepamuros y ha pasado por varias colecciones (con peor o mejor acierto), para pasar ahora a escribir la nueva colección regular en ciernes del Dios del trueno.

Pinchad en "Leer más".

Oliver Coipel, el encargado de los lápices, ha rediseñado el traje de Thor con, en sus propias palabras, un aire a “El Señor de los anillos”, dejando detalles reconocibles del primer traje, diseñado por Kirby (las arandelas de plata) y la premisa inicial de los autores es tirar hacía la fantasía heroica.
“Thor es Asgard y Asgard es Thor”, sentenciaban los autores.
Los tambores resuenan a lo lejos, la épica volverá a Marvel.

Llega el final de la saga del clon en Ultimate Spider-Man

El iniminente número 103 de Ultimate Spider-Man marca un hito en la historia editorial de Marvel, ya que el cómic escrito por Brian Michael Bendis y dibujado por Mark Bagley se convertirá en el que más tiempo tiene al mismo equipo creativo a su cargo, superando el récord marcado por Stan Lee y Jack Kirby en Los Cuatro Fantásticos.

Y un mes después, con el número 104, el dúo que ha marcado historia dará por concluida la saga ultimate del clon, tal vez la mejor hasta el momento (y las ha habido grandes).

Se trata de un episodio de doble extensión, para el cual Mark Bagley no ha preparado una, sino dos portadas con el lanzarredes balanceándose por las calles de Nueva York, la segunda de ellas en homenaje a la que creara Joe Quesada para el primer número de la colección, y que tenéis a la izquierda, mientras que a la derecha está la portada "normal".

Ultimate Spider-Man #104 no llegará hasta el 10 de enero, cuando el ejmplar de 48 páginas se ponga a la venta al precio de 3'99 dólares.

LOS ADULTOS CONTRAATACAN (de Neorama dos quadrinhos)

26/11/06
informa: © Armand Zoroa
Shin chan vuelve a la gran pantalla con una nueva gran aventura animada llena de buen humor, diversión y persecuciones imposibles.
Shin chan, ¡Los adultos contraatacan! se estrena en cines en febrero de 2007. Shin chan, cuyas andanzas televisivas triunfan a diario en Antena 3 TV y Cartoon
Network, vuelve al cine por la puerta grande con una película llena de los chistes que le han hecho famoso, todo tipo peligros y acción frenética.
En Shin chan, ¡Los adultos contraatacan! los niños de Kasukabe, liderados por el incorregible Shin chan, tienen una nueva misión: averiguar por qué han desaparecido todos los adultos de la ciudad y traerlos de vuelta. Ken y Chako son dos nostálgicos obsesionados por recuperar el esplendor del siglo XX. Para ello han inventado la esencia del pasado, una substancia que hipnotiza a los adultos y los atrae hacia una ciudad que recrea la sociedad de hace unas décadas. ¡El futuro está en las manos de Shin chan y sus amigos!
Próximamente te ofreceremos más información sobre este lanzamiento.

informa: © Armand Zoroa

Fuente: http://fandecomix.wordpress.com/2006/11/26/los-adultos-contraatacan/

Nueva organización de la animación uruguaya (de Neorama dos Quadrinhos)

Por medio de Animate!, el mejor sitio acerca de animación de Uruguay, nos informamos de una nueva organización que pone lado a lado los más destacados estudios de animación y desarrolladores de videojuegos en el pais sureño: Proanima, 'un cluster que integra empresas de producción de animación y desarrollo de videojuegos, academias, artistas independientes, proveedores de servicios conexos, promotores e industrias afines'.



Hemos solicitado a Pepi Goncalvez, coordinadora de Proanima, unas informaciones adicionales acerca de la creación de Proanima, que difundimos abajo:

Proanima empezo a reunirse el 9 de febrero de 2006 pero mostro publicamente su produccion, en forma conjunta en un screening el pasado 21 de noviembre ante trecientos ochenta invitados en la torre de las comunicaciones.

¡Sin dudas, organizar a los animadores y a los desarrolladores de videojuegos del Uruguay...es algo nuevo !


¡Cuentamos que nos lleguen mas y buenas noticias de Proanima!
Fuente: http://neoramaquadrinhos.blogspot.com/2006/11/nueva-organizacin-de-la-animacin.html

Nuevo Universo de la página de la Marvel Comic

Trailer del Nuevo universo

De Warren Ellis y Salvador Larroca viene una nueva visión de los superheroes para el siglo 21. Vea en este trailer este nuevo universo.

fuente: http://www.marvel.com/news/comicstories.676

martes, noviembre 28, 2006

New Avengers Número 26

Hawkeye y la Scarlet Witch (La bruja escarlata) regresan en New Avengers #26

Ella lo mató a él dos veces, y ella lo trajo a la vida dos veces. ¿Pero qué sucede cuando Hawkeye enfrenta a su amiga de muchos años, compañera de equipo, y asesina, la bruja escarlata, en nuevos avengers # 26?
New Avengers escrito por Brian Michael Bendis reunido nuevamente con el artista Alex Maleev para reformar un equipo creativo ganadores del premio Eisner por Darevil y los new avengers: Illuminados para esta edición independiente especial que pone de relieve la vuelta de Hawkeye y la bruja escarlata.
En el último vimos la conclusión a la casa de M en la cual la bruja escarlata mató aparentemente y después resucitó a Hawkeye, descubre donde han estado desde entonces estos dos avengers desde ese día tragico y dónde su futuro se enlaza con universo Marvel.
En el próximo capítulo importante en nueva historia de los avengers, Bendis y Maleev presentan el "Ballad of Clint Barton and Wanda Maximoff" en New avengers # 26.

NEW AVENGERS #26 (SEP062126)
Escrito por BRIAN MICHAEL BENDIS
dibujo y portada de ALEX MALEEV
32 PGS./Rated A ...$2.99
FOC – 11/30, En-Venta – 12/20/2006
fuente: http://www.marvel.com/news/comicstories.765

Novedades de Historieteca

Premios Papa Fina
Comiqueando Online invita a votar en la elección Papa Fina, que premia lo más destacado de la producción editorial argentina entre Noviembre de 2005 y Octubre de 2006. Hay cuatro rubros, la votación cierra el 5 de diciembre, y hay premios también para los votantes.
El Eternauta
1957-2007: 50 años
Nueva edición legal de El Eternauta, publicada en conmemoración de los 50 años de la creación del personaje. Formato original de Hora Cero (26 x 20). Prólogo y revisión de la obra de los autores por Fernando García.
Dobal
El popular humorista que por años ilustrara el chiste de contratapa de Clarín, será declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el próximo 24 de Noviembre a las 17.00 hs, en el Palacio Legislativo
fuente: http://www.historieteca.com.ar

Fuujin Monogatari ( de Mangaes)

Anime - Lunes, 27 de noviembre de 2006
Hay series que engañan, y que a primera vista nos parecen simplonas, incluso feas. No obstante, si nos fijamos bién a menudo encontramos que esa fealdad inicial no es tal, y empezamos a ver las auténticas intenciones del autor.

Este es el caso de Fuujin Monogatari, en inglés Windy Tales. Algo que podríamos traducir un tanto libremente como “Cuentos Ventosos”.

A primera vista, el grafismo poco usual de esta serie puede parecer simple, e incluso mal hecho. De hecho, lejos de ser detallista, es muy simple e incluso deforme, pero ese grafismo al poco tiempo se queda en un segundo plano cuando apreciamos que por otro lado hay una cuidada animación, un abundante uso del color y, ¿como explicarlo? Esa difícil habilidad que consiste en expresar diferentes sentimientos y estados de animo no mediante una exageración, sino con sutiles y cuidadas expresiones. Hay que destacar que ese grafismo o idea afecta también a los personajes. Esa presunta “fealdad” hace aparecer a los personajes como personas normales, no como un desfile de modelos de pasalera como viene siendo habitual en los animes tradicionales. Hay chicas más “monas” y menos atractivas, algo que aparece en la vida real. Otros detalles curiosos son que aparecen cosas que normalmente no se ven en otras animaciones. Como ejemplo recuerdo que en una gasolinera, tras llenar el depósito cierran la tapa... con llave. ¿Cuantas veces véis en alguna película o serie ni siquiera que paguen la gasolina? Otro aspecto es lo bién que retrata el carácter de las protagonistas. Típicamente enganchadas al móvil en casa, enviándose mensajes y con sus propios sueños e ilusiones, a menudo imposibles.

Las protagonistas son unas jovencitas que acuden al instituto como todas. Un día una de ellas, Nao, descubre asombrada que uno de sus profesores, aparentemente, es capaz de controlar el viento. Interrogado al respecto, lo admite. Él pertenece a un clan, de un pueblo de Japón cuyos habitantes han pasado de generación en generación el arte de controlar al viento, y que se encargan de controlar el clima en el archipiélago. Algo secreto, pero que estas niñas intentarán aprender, con cierto éxito.

Lo tópico ahora sería la aparición del malvado que pretende aprovecharse, o algo por el estilo. Nueva "desilusión", porque en realidad las historias, casi independientes entre sí hablan sobre personas, el poder de mover el viento es sólo un ingrediente adicional. Un aderezo si lo queréis, y generalmente el aderezo no es la razón de ser de las ensaladas, ¿verdad?
Las historias son cotidianas y sencillas, y en muchas ocasiones no guardan ninguna relación con ese “poder de los vientos”. Aún asi nos cautivan por su sencillez y simplicidad, y en ocasiones por los sorprendentes desenlaces de las mismas.

Esta curiosa serie del conocido Studio IG se emitió en Japón entre el 11 de septiembre del 2004 y el 26 de febrero del 2005. 13 episodios en total de una media hora cada uno. La serie salió posteriormente a la venta en Japón en formato DVD en julio y agosto del 2006. También fué doblada al inglés por Animax Asia aunque no tengo noticias por el momento de su posible edición en inglés o su posible traducción a otro idioma, algo que veo en el caso de España singularmente complicado por el peculiar grafismo de la serie y su temática, lo cual lo hace bastante arriesgado. No obstante como he visto editadas cosas que creía que jamás aparecerían en España, mejor no digo nada al respecto.

La historia está basada en el trabajo original de Ootoni Minami. Nombre que no os sonará en absoluto, ya que es su primera obra. De hecho el anime se basa en esta historia, porque ganó un concurso en el que se buscaba un nuevo y diferente concepto. Me atrevería a decir que si sus sucesivos trabajos siguen la misma linea, ese nombre lo oiremos muchas más veces.
La serie fue dirigida por Junji Nishimira, un director curtido en obras como algún OVA de Ranma ½ , la pelicula de Taiho Shichauzo y numerosos trabajos más en diversas areas.
Lo más llamativo de la serie sin duda, son los diseños de personajes. Obra de Masatsugu Arakawa en uno de sus primeros trabajos en este campo. Anteriormente ha trabajado en obras como ARIA the Natural, Blood the last Vampire, Time Stranger Kyoko y una larga lista de animes.
Otro punto destacable, por no decir sobresaliente de esta joya es la música, que es obra nada menos que de Kenji Kawai. Reputado y conocido músico con demasiadas contribuciones a este campo como para citarlas todas. Recordemos no obstante para los despistados composiciones como la música de Patlabor, Ghost in the Shell, Ranma ½ y una larga lista que incluye también peliculas de imagen real como Jigoku no banken: kerubersu o Avalón. Su contribución sin duda hay que agradecerla al supervisor de la serie y colaborador habitual de este músico, que no es otro que Mamoru Oshii.

Esta serie, por los nombres que aparecen y sus trabajos anteriores da la impresión de ser un “experimento” de Studio IG que ha puesto a una serie de profesionales reputados en puestos más destacados, y ha aprovechado una historia original salida de un concurso. El resultado está seguramente más allá de las expectativas iniciales, creando una obra interesante, original y con mucha fuerza propia. Una serie que recomiendo vivamente a los que busquen algo diferente, a los que no teman enfrentarse a nuevos conceptos de animación, a "experimentos" sin renunciar a una bonita historia.


Ficha:
Título original: Fuujin Monogartari ~ 風人物語
Título alternativo: Windy Tales
Idea original: Ootoni Minami
Longitud: 13 episodios de media hora
Emitido: Entre el 11 de septiembre del 2004 y el 26 de febrero del 2005 por la cadena SKY Perfect TV
Dirigida por: Junji Nishimira
Diseño de personajes: Masatsugu Arakawa
Música: Kenji Kawai
Supervisión: Mamoru Oshii
Producida por: Studio IG

Rodaje de 'Zenitram', el superhéroe argentino de Luis Barone, con Jordi Mollà y Juan Minujín, basda en la historieta de Sasturain (enviado por Niamh)

Desde el 13 de noviembre se está rodando el largometraje ‘Zenitram (un argentino que vuela)’, que dirige el argentino Luis Barone. La película, basada en la historieta de Juan Sasturain, se filmará durante unas diez semanas en Argentina y estará protagonizada por Juan Minujín (‘Un año sin amor’, ‘El cielo elegido’). El resto del elenco internacional lo configuran los españoles Verónica Sánchez y Jordi Mollà, los argentinos Edda Bustamante, Luis Luque, Sandra Ballesteros, José María Muscari, Miriam Odorico, Dario Tangelson, Jorge Rulli y Rubén Stella, entre otros. La sorpresa es Steven Bauer: el cubano que interpretó a Manny Ribera, el amigo de Tony Montana en ‘Scarface’, también tendrá un papel en la película.

La comedia tiene como argumento las vivencias, en un futuro no muy lejano, de Rubén Martínez, un muchacho de un barrio marginal de Buenos Aires, que, en un sucio baño de estación de trenes recibe un don: cada vez que diga “Zenitram” —su apellido dicho al revés, también la marca de un mingitorio— se convertirá en un superhéroe con enorme fuerza y capacidad de volar. Con estos nuevos poderes se embarcará en una defensa del acceso al agua, que está bajo el control de poderosas multinacionales. Aunque no es fácil ser un superhéroe de la noche al día, y no siempre actuará con acierto.

‘Zenitram (un argentino que vuela)’ está producida por empresa argentina Kaos, las españolas Telespan 2000 y Estudios Picasso, y la brasileña Jaguar.

Antes de este filme, Barone dirigió ‘El tigre escondido’, aún por estrenarse, en la que participó Omar Chabán. El guión es de Luis Barone, Jesus de la Vega y Liliana Escliarr, que se basaron en el cuento de Juan Sasturain.

Juan Sasturain nació el 5 de agosto de 1945 en González Chaves, provincia de Buenos Aires, Argentina. Como periodista colaboró en diversos diarios y revistas como Clarín, La Opinión, Humor y Super Humor. Creó las revistas ‘Feriado Nacional’ y ‘Fierro’. Es autor de las novelas policiales ‘Manual de perdedores’, ‘Arena en los zapatos’ y ‘Los sentidos del agua’. Publicó también las novelas de aventuras ‘Los dedos de Walt Disney’ y ‘Parecido S.A.’, y los volúmenes de relatos ‘Zenitram’ y ‘La mujer ducha’.
Fuente: Blog de Cine

lunes, noviembre 27, 2006

el 25 de Noviembre falleció Luciano Bottaro

Esta noticia se publico el sábado en Af news, en la cual comenta que murio un gran dibujante de historietas italiano, suelo traducirlo, pero para que el mensaje de Moise no pierda fuerza, lo deje en su idioma nativo
 
Oggi, 25 novembre 2006, è morto Luciano Bottaro, uno dei Grandi del Fumetto. Era nato il 16 novembre 1931. Pubblichiamo un ricordo del nostro collaboratore Moise.

Ciao Luciano! Non mi ricordo quando ho incontrato per la prima volta Luciano Bottaro. Mi pare che sia successo un bel po’ di anni fa, allo studio BiErreCi di Rapallo. Viviana ed io eravamo capitati lì non ricordo in seguito a quale capriccio del fato, probabilmente dopo l’ennesima consultazione delle Pagine Gialle per cercare, alla voce ‘Pubblicità’, ‘Grafica’ o ‘Editoria’, qualche buon ‘aggancio’ a cui proporre i miei vagiti fumettistici… Allo studio BiErreCì avevo conosciuto Carlo Chendi e, ad una 1998: Giorgio Rebuffi, Gianfranco Goria, Vittorio Pavesio, Will Eisner, Luciano Bottarosuccessiva visita, avevo incontrato Luciano. Non lo sapevo ancora ma quel signore grande e un po’ robusto che, alle battute di Carlo, aveva esordito brontolando “…Non fatemi fare ancora dei Paperini “, aveva disegnato una buona parte del mio immaginario a fumetti. Non so cosa dire. Non sono molto bravo a scrivere ‘coccodrilli’, specialmente se si tratta degli amici, ma mi consola il Luciano Bottaro ad Angouleme - photo (c) Gianfranco Goriapensiero che, se lo conoscevo bene, Luciano avrebbe reagito all’idea di una sua commemorazione postuma con un burbero mugugno e una battuta ironica in ‘zeneize’. L’unica cosa che mi ‘tira su’ in questa circostanza così triste è il pensiero che, se esiste un Altrove (e io spero che esista, giacchè la Natura detesta gli sprechi) dove ci teletrasporteremo una volta che – per dirla con il Bardo – “(…) ci saremo liberati da questo terreno impiccio (…)” – allora Luciano si trova lì in ottima compagnia e, assieme a Barks, Gottfreddson e tutti gli altri, avrà finalmente modo di crear Meraviglie senza l’impaccio di china, bianchetto, fogli e altre consimili limitazioni materiali… E se un giorno, scrutando lo spazio, qualche astronomo scoprirà una nuova galassia dalla sagoma che ricorda Pon Pon, Pepito o Re di Picche… beh, sapremo chi è stato! Ciao Luciano. Un abbraccio forte forte! Moise e Viviana.

 
 
para más información ver

ABEL SANTA CRUZ

De la lista Rebrote

Por Sylvia Saítta y Luis Alberto Romero

El guionista y autor teatral Abel Santa Cruz nació en Buenos Aires en 1911. Graduado en la Facultad de Filosofía y Letras con medalla de oro, escribió guiones cinematográficos, más de sesenta piezas teatrales e innumerables radioteatros, donde abordó diferentes géneros: comedias románticas, melodramas, musicales, comedias costumbristas. Fue en 1946 cuando obtuvo su primer éxito de público con el programa radial ¡Qué vida ésta, señor!, suceso al que le siguió ¡Qué pareja!, también en radio. Mientras tanto, escribió, bajo el seudónimo de Lépido Frías, en la revista Patoruzú.

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Dibujos con sabor latino (enviado por Nelson Lagos)


Oscar Grillo expone una muestra de su obra en el Bernardino Rivadavia. el barrio, los pibes, la mala vida y autorretratos muestran lo mejor del artista

Lisy Smiles / La Capital



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“Yo nunca me aburro, porque siempre tengo un lápiz en la mano”, dice Grillo.


"Pasen señores, pasen". No fue una frase de un animador de un circo, sino las palabras que eligió el dibujante Oscar Grillo (Lanús, 1943) para abrir su muestra que desde el jueves pasado se puede disfrutar en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080). Un centenar de dibujos exhiben lo mejor de sí, y abren una puerta al fantástico mundo de este ilustrador argentino que hace más de treinta años vive en el exterior, pero que confiesa que "nunca" se ha ido.

Su cuerpo debe ser parte de una caricatura. Grillo es alto, y eso le permite desplazarse con extensos pasos. Tiene una voz que se hace sentir. Va y viene sin cesar por el hall del Bernardino. Lo acompaña su mujer, Patricia, que siempre lo está mirando con una sonrisa a lo Gioconda, con eterna ternura y también paciencia. Un supuesto libro de tapas rojas no abandona sus manos, esas que se admiten enamoradas de un lápiz por demás de seductor.

Oscar Grillo dibuja desde niño. Sus primeros recuerdos se remontan al fondo de su casa, cuando sobre la tierra y con un palito hacía bailotear las primeras formas. Después, estudió dibujo en la Escuela Panamericana de Arte, en 1959 publicó en Tía Vicenta y al año siguiente empezó a trabajar como animador para un estudio de los Estados Unidos, colaborando en la animación de Popeye. En 1969 emigró y su primera posta europea fue Barcelona y luego Milán, ciudades en las que trabajó como ilustrador. En 1971 fue convocado desde Londres para realizar una producción de dos semanas. La ciudad lo cautivó y se quedó a trabajar en Inglaterra como ilustrador de ediciones de obras de Samuel Beckett, Robert Musil, Lautréamont, Giovanni Verga y Jonathan Swift, entre otros. En diálogo con Señales confiesa que para él es imposible no dibujar, y como prueba abre el supuesto libro de tapas rojas que se revela finalmente como un bloc de dibujo, con cientos de páginas en blanco, imaginarios "campos de batalla" como él las define.

-Hay quienes sostienen que los dibujantes son tipos tímidos que se esconden tras sus trazos. ¿Es verdad?

-Yo aprendí una cosa con la vida, cuando me fui a vivir al extranjero me di cuenta de que no sólo valía la pena dibujar bien sino que necesitaba expresar quién era, porque sino no te abren puertas. Y no digo que tenga una personalidad arrolladora porque sería vanidoso, pero es verdad que yo desarrollé una personalidad de ir adelante que explica de alguna forma la energía de mi presentación. Cuando los jóvenes me preguntan qué pueden hacer para trabajar en dibujo animado, yo les digo que desarrollen una personalidad. A mí me sirvió.

-Pero hay quien dice que el artista habla más por su obra.

-Bueno, no sé. Es difícil afirmar eso. Yo creo que en cada momento que uno ejecuta una obra tiene una manera diferente de hacerla. Uno no es sí mismo, uno dibuja también por experiencias que le han contado, uno no puede ser todo el tiempo egoísta y tratar de hacer solamente lo que se le canta. Me parece que también uno tiene que tener las orejas abiertas para oír los sentimientos y las necesidades. Lo que se muestra ahora en Rosario es simplemente trabajo personal y ahí es cierto que salen cosas más caprichosas.

-En la mayoría de los dibujos que componen la muestra, y después de tantos años afuera, aparecen Lanús, el barrio, el tango, los pibes, la mala vida. ¿Son caprichos?

-Bueno, son caprichos en la manera de hacerlos. Lo cierto es que uno no se disocia de sus raíces. Uno fundamentalmente sigue teniendo los 9 años que tuvo cincuenta y tantos años atrás. Uno acude un poco a esas emociones primeras, hacia las visiones de aquel momento, tan ingenuas y tan abiertas a sensaciones. Lo que ocurrió en este caso es que estos trabajos coincidían con un momento bastante complicado y antipático que fue el ataque al Líbano. A mí eso me conmovió, porque las víctimas de esa violencia eran fundamentalmente niños. Y en este caso no importa si el niño está en un autobús israelí o si es un chico a quien le cae una de esas bombas de fragmentación que tiraban en las calles del Líbano. Fue algo terrible. Ahí es cuando vos pensás en niños de todo tipo, no sólo en niños violentados o abusados sino también en los que juegan a la bolita o caminan por una calle de la mano. Creo que de alguna forma yo acudí a los recuerdos no como alegatos contra la guerra sino para estar en el ambiente que me estaba conmoviendo en ese momento.

-Fue como defender la niñez.

-Sí, claro, fue volver a la niñez de uno como una defensa. Pero yo no soy un dibujante documental, no estoy dibujando a partir de fotos, ni estoy haciendo cosas que tengan que ver con una imagen que tenga en frente, aunque es cierto que la memoria ayuda mucho a crear ese espacio. Salen calles, las líneas que conformarían una aparente arquitectura de cierta época que yo conocí. Yo dibujo muy poco Inglaterra, es curioso, porque llevo viviendo allí muchos más años que acá pero hay algo en Inglaterra que yo no sé y no puedo dibujar, y es verdad que ellos tienen excepcionales dibujantes que lo hacen. Entonces, ¿qué me queda a mí? Me queda acordarme de cosas como los cines a los que yo iba cuando era pibe; los bailes de carnaval de 1954, donde yo veía a los hombres de bigotes bailar con mujeres de taco alto, y esas cosas todavía me entusiasman.

-¿Por qué insiste con el dibujo?

-Ah, eso es como el mal aliento, no te lo podés sacar de encima, es algo inevitable. Una amiga me dijo algo muy interesante, que yo pienso que es cierto, me dijo que yo nunca me aburro, es porque siempre tengo un lápiz en la mano y un papel. Ves, acá yo tengo mi bloc de dibujo, lo llevo como una frazada de seguridad. Yo escucho a la gente dibujando, miro televisión dibujando, camino dibujando. Dibujo siempre y continuamente porque es como un tic nervioso. Un dibujante tiene que dibujar como un boxeador, que a veces está haciendo training en el ring pero pelea una vez cada tres meses. Igual va todos los días al gimnasio a saltar la cuerda, a pegarle a la bolsa.

-¿Como recibirían esta muestra en Inglaterra?

-Gustaría, yo tengo muchos amigos jóvenes allí, y la vieron cuando yo estaba dibujando en casa. Creo que lo que les gustaría a ellos es la estética un poco violenta de mi línea, y mi manera de romper o desarmonizar las armonías. De aplicar un poco algo de la caricatura. Les gustaría el desparpajo, también lo que ellos llaman sabor latino. Algo que es saludable, porque me da una individualidad.

http://www.lacapital.com.ar/2006/11/26/seniales/noticia_345203.shtml

Wallace y Gromit serán las próximos objetivos de Saw

Antonio Toca


Sigue el ingenio rodando por Internet, para realizar trailers mezclando los personajes o argumentos de dos películas conocidas (los famosos mashup). En este caso es puzle, de ‘Saw 3’, quien ha cogido como víctimas a Wallace y Gromit. ¿Qué no os lo creéis? Mirar el trailer, y disfrutar con la idea.

Que no harían los productores de Aardman Studios con un ‘Saw vs Wallace & Gromit’. Los aficionados al cine sin duda lo agradeceríamos.

Vía | La ventana indiscreta

Más versiones en Blogdecine:

domingo, noviembre 26, 2006

Expo comic madrid 2006

Expocómic Madrid 2006

Martes, 14 Noviembre, 2006

Expocomic 2006
El cartel de este año es de Luis Durán

Tenemos otra vez el Expocómic a la vista. Parece mentira que ya hayan pasado doce meses desde la edición anterior.

Los autores presentes este año serán Alfonso Azpiri, Carla Berrocal, Luís Durán, Carlos Giménez, Dave Johnson, David Lafuente, Álvaro Muñoz, Carlos Pacheco, Martí Sauri, Adolfo Usero y Enrique V. Vegas

Las exposiciones estarán dedicadas a Carlos Pacheco, Luis Durán, Florenci Clavé y Javier Pagola.

Más información:
IX Salón Internacional del cómic de Madrid
Pabellón de Convenciones. Recinto Ferial de la Casa de Campo
Del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
De 10:00 de la mañana a 21:00 de la noche.

fuente: http://www.futuropasado.com/?p=550

'007 Al Servicio Secreto de su Majestad', James Bond enamorado

Red Stovall

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Estamos en una época de cambios para el agente secreto más famoso de todos los tiempos, por lo menos en lo que respecta al celuloide. Muy pronto hablaré de lo que me ha parecido a mí ‘Casino Royale’, película que sin lugar a dudas es un punto y aparte en la saga de James Bond. Antes he preferido rescatar los dos únicos títulos de la serie que un servidor no había visto, para completar así la saga y de paso hablar de un personaje que estará de moda las próximas semanas. Lo cierto es que ‘007, Al Servicio Secreto de su Majestad’ también fue un punto y aparte en el momento de su estreno. Causó mucho revuelo y se creó una considerable polémica porque era el primer Bond que no estaba protagonizado por el mítico Sean Connery. Pero no sólo eso. El personaje sufrió un cambio radical en esta película, ya no era ese superagente invencible que estábamos acostumbrados a ver. Todos sabemos que Bond es un machista y que a él las mujeres le valen para desahogarse la tensión acumulada en medio de una peligrosa misión. Pues en este película el personaje se enamora pérdidamente de la hija de un importante mafioso con la que se va a pasear por parques y ver los amaneceres como si se tratara de un film romántico al uso. En algunos de esos cambios la película sale ganando, en otros no. Y cómo no, la elección de George Lazenby como Bond a mí personalmente me parece de lo más errónea.

El argumento de la película es lo de menos como en prácticamente todos los títulos de la serie, además, casi siempre son un pelín confusos, uno no sabe con demasiada claridad qué está sucediendo exactamente. Por un lado tenemos a Bond enamorándose de una poblemática mujer hija de un importante mafioso lleno de contactos del interés de Bond. Y por otro tenemos a 007 luchando contra el malo de turno que como siempre quiere adueñarse del mundo, eso sí, antes deberá hacer una demostración de su poder y pedir una enorme cantidad de dinero.

El villano de la película está interpretado por Telly Savalas, en su época de máximo esplendor. Por cierto es el mismo que sirvió a Mike Myers para crear su patético villano en las horrendas películas de Austin Powers. A pesar de que vi la película en versión original tenía la sensación de que en cualquier momento Savalas se pondría a hablar con la voz de Florentino Fernández y que Miniyo apareceira en escena de un momento a otro. Superado ese trance se puede disfrutar de unvillano en toda regla aunqu en su parte final hace una aparición que da risa.

Y es que uno de los mayores problemas de ‘007 Al Servicio Secreto de su Majestad’ es tener un más que flojo guión, mal estructurado, con el que unos actores más o menos entregados no pueden hacer nada y se hunden con él. La historia tarda en arrancar lo suyo aburriendo sobremanera en algunos pasajes. Sí es cierto que a partir de la aparición de Telly Savalas la función se anima un poco, y desfilan una sucesión de escenas que si bien logran que no nos aburramos más, tienen un enorme fallo: están mal rodadas y la emoción que deberían deprender no la desprenden. Y es que Peter Hunt ya demostró en ésta su primera película que lo suyo no era rodar escenas de acción. Por lo menos nos regala algunas panorámicas de los preciosos Alpes suizos, un paisaje muy usado en películas de espionaje en aquellos años.

Como he dicho antes la elección de Lazenby como Bond me parece errónea. Puede que tenga el físico para el papel, pero ni mucho menos está dotado del carisma que el personaje requiere y ya no hablemos de cinismo, algo que Bond es mucho pero Lazenby no. A su lado una impresionante Diana Rigg, como chica-Bond realmente espectacular, y dejando con la boca abierta en más de una escena. Creo que Rigg está mucho mejor que Lazneby y que se lo merienda en las escenas que comparten.

Por lo menos la maravillosa música de John Barry nos acompaña durante toda la película, y también la oligada canción. Para un servidor esta película tiene la mejor canción que se ha compuesto para un film de Bond. Y es que oir a Louis Armstrong interpretar con su característica voz ‘We have all the time in the world’ es una experiencia inolvidable. Como inolvidable es la secuencia final, un poco metida a calzador pero que funciona perfectamente y que posee una fuerza única, erigiéndose así como el mejor final de un film de Bond sin la más mínima duda.

Una floja película que bajó considerablemente el nivel de la serie, mínimamente recuperado otra vez con Connery a la cabeza en la estupenda ‘Diamantes para la Eternidad’. Pero ésa es otra historia.

fuente: http://www.blogdecine.com/2006/11/25-007-al-servicio-secreto-de-su-majestad-james-bond-enamorado

sábado, noviembre 25, 2006

Recogida de firmas para que Peter Jackson dirija 'El Hobbit', petición a la que se suma Ian McKellen

Recogida de firmas para que Peter Jackson dirija 'El Hobbit', petición a la que se suma Ian McKellen
Os hemos anunciado hace nada que, debido a un pleito por cuestiones de recaudación de ‘La comunidad del anillo’ entre New Line Cinema y la empresa de Peter Jackson, no será el neozelandés quien dirija las dos adaptaciones de ‘El Hobbit’ y la otra posible precuela a ‘El señor de los anillos’. También se ha hablado de que podría ser Sam Raimi el sustituto.
Pero hay muchos que no están conformes con esta situación. A pesar de que una adaptación nunca puede ser fiel al 100% a un libro, y menos a uno tan largo como éste, pues ya se dice que es una adaptación; creo que Jackson ha hecho el mejor trabajo posible con la trilogía. Y estoy de acuerdo con quienes afirman que nadie pondría tanto amor y empeño en hacer estas otras tres películas como él. Quienes estéis a favor también de que sea Jackson, podéis leer aquí la carta que envían los fans para solicitarlo y firmar la petición. Se titula: “Como se suponía que iba a ser o de ninguna manera”.
Sir Ian Mckellen, quien hace una sublime interpretación de Gandalf, dice, en una entrevista que ha salido a la luz en su página web, que está “muy triste. Habría disfrutado mucho revisitando la Tierra Media de nuevo con Peter. Es duro imaginarse a alguien que iguale lo que ha conseguido en el país de Tolkien”. ¿Cómo no hacer caso al sabio mago blanco que, con esa voz increíble que tiene, logra algunos de los mejores momentos de los tres films?

Y es que no es sólo una cuestión de quién vaya a ser el director, sino de la manera de hacer las cosas. De lo que más se quejan los fans en la carta es de la forma precipitada e interesada en la que New Line está preproduciendo las películas. Como declaró en la carta que os traduje en otra entrada (y que podéis leer haciendo clic aquí), Jackson se salió del proyecto porque le parecía que una motivación fría y de negocios (saldarían el pleito sobre la recaudación si accedía a dirigirla) no era una buena razón para embarcarse en una película. La decisión tendría que venir del corazón, opinan el cineasta y su mujer, co-guionista y co-productora Fran Walsh. Jackson no quiere hablar del tema hasta que el pleito esté resuelto, pero New Line tiene los derechos por tiempo limitado y no puede esperar a que se tome esa decisión. Por ello ha decidido buscar a otro director. Por lo tanto, los fans entienden que ahora se hará ‘El Hobbit’ de manera apresurada, fría y calculadora.
No sólo Jackson estaría fuera del proyecto, también todo su equipo técnico y de guionistas y WETA, responsable de los efectos especiales. Además, otra persona haría de Gandalf. Ninguno de estos cambios es aceptable para los fans.
Metro Goldwyn Mayer dice que no cejará en su empeño de que sea Peter Jackson quien dirija estas películas.
Ya hay miles de firmas recogidas por todo el Internet. Chris Pirrotta, co-fundador de la web TheOneRing.net, donde salió la carta de Jackson y Walsh, dice que los fans “están muy molestos. Recibimos llamadas de todo tipo, desde campañas de envío de cartas hasta de un boicot a la productora”.